Творческий блок — это состояние, когда художник, писатель, дизайнер или музыкант не может создавать. Идей нет, то что выходит — не нравится, страх чистого листа парализует. Причины разные: перфекционизм, выгорание, слишком много критики (внешней или внутренней), монотонность, жизненные стрессы. Творческий блок — не болезнь, но реальное препятствие для работы и самовыражения.
Курсы и тренинги по творческому мышлению, снятию блоков и развитию креативности дают конкретные инструменты: упражнения для «размораживания», методы преодоления перфекционизма, техники генерации идей. Внешняя структура курса сама по себе помогает выйти из ступора.
Задания и дедлайны курса создают условия для работы, когда внутренней мотивации нет.
Задания «сделать плохо специально», упражнения без цели — они снимают тормоза внутреннего критика.
Разборы работ мастеров, задания в незнакомых техниках, кросс-дисциплинарные упражнения открывают новые источники идей.
Другие студенты в похожей ситуации — это мощная поддержка и мотивация.
12-недельная программа восстановления творческого потенциала через утренние страницы и другие практики.
Свободное письмо без цензуры как инструмент разблокирования творческих потоков.
Дизайн-мышление, SCAMPER, мозговой штурм — методики для поиска нестандартных решений.
Движение, танец, рисование обеими руками — работа через тело для обхода внутренних барьеров.
Техники отключения самоцензуры на время создания, принятие несовершенных работ как части процесса.
Методики быстрого создания большого количества идей без оценки — количество рождает качество.
Создание условий и привычек, которые сигнализируют мозгу «время творить».
Временный переход в другую дисциплину — писатель рисует, художник пишет — для разблокировки.
Задания курса создают первые маленькие успехи, которые разрушают «всё или ничего» мышление.
Возвращается привычка создавать — пусть не всегда шедевры, но регулярно.
Осваиваете новые техники и подходы, которые обновляют ваш творческий словарь.
Плюсы: понятные и доступные объяснения, наличие примеров, обучение созданию оригинальных работ
Отличный курс. Много полезного открыла для себя. Понятные, доступные объяснения с примерами. Теперь можно не копировать фото, а создавать свою творческую работу.
↗ Как рисовать с фотографий креативноМинусы: отсутствие доступа к материалу, хамство организатора, использование нецензурной лексики, газлайтинг, неадекватное поведение
Отзыв не на материал, а на организатора. Честно говоря, не представляла, что на Складчике можно столкнуться с подобным. Началось с того, что ссылка на материал на Google Диске была без общего доступа, о чем я написала в библиотеке. Ответ был: «ссылка открытая». Проверив на разных устройствах и аккаунтах и убедившись, что доступа нет, я написала ещё раз, в ответ получила хамство и ор капсом. Надо было сразу писать админам, но я пыталась уладить это с организатором, не обращая внимания на нарастающее беспричинное хамство. Через несколько дней до нее дошло, потому что в первом сообщении библиотеки была изменена ссылка, и доступ появился. Но организатор решила продолжать доказывать свою правоту, используя нецензурную лексику и выражения, присущие самым грязным интернет-форумам. В этой манере она пыталась газлайтить, доказывая, что ничего не меняла, и переходила на личности, обсуждая мои способности. Нахожусь в лёгком культурном шоке. Организатор продолжает писать в библиотеке, но я не буду это читать. Уверена, что ради имиджа Складчика таких личностей нужно дисквалифицировать. Никто не хочет, чтобы его без повода поливали грязью. Вывод: при первых признаках подобного лучше обращаться сразу к админам, а не тратить время на недееспособных.
↗ Пишем акрилом интуитивноПлюсы: полезный материал, сочетание теории и практики, обучение созданию оригинальных работ на основе фото
Складчина классная, и я согласна с предыдущим отзывом, что материал очень полезный. Будет теория и практика, как из фотографии отобрать самое интересное и эффектное. В итоге работа, написанная по фотографии, может быть совершенно не похожа на ту, которую вы использовали для создания. Это суперполезно сейчас, когда везде делается упор на то, что работа должна быть оригинальной и нельзя использовать чужое фото. В этом курсе показаны приемы, используя которые, вы сможете воспользоваться любой фотографией для поиска идей, тоновых решений, контуров, и ваша живописная работа при этом не потеряет оригинальности.
↗ Как рисовать с фотографий креативноМинусы: банальное содержание, несоответствие описанию, пустая трата денег
Курс ни о чем. Ничего нового, чего бы я не знала уже, хотя описание показалось многообещающим. А по факту — очередные банальности. Жалко 278 рублей, лучше бы на что-то другое потратила.
↗ В поисках своего стиляПлюсы: работа организатора
Минусы: отсутствие новизны, коммерциализация, отсутствие душевности, поверхностный подход к материалу
Перестала нравиться данная тема. Ничего нового и свежего, будто автор стала скатываться в тупое зарабатывание денег. Если раньше это было свежо, легко, душевно, то сейчас никакой душевности, всё плоско: вот вам картинка — рисуйте что хотите. Раньше цепляли какие-то плюшки, типа того, как найти и построить персонажа (не академические основы, а расслабленно), или написание истории, то здесь полный ноль: автор, вообще не заморачиваясь, продаёт «уникальный» продукт. К оргу это отношения не имеет, он, как всегда, на высоте.
↗ Sketchbook Edition 13Плюсы: полезные советы по упрощению референсов, обучение творческому подходу к натуре
Купил давно, глянул мельком и положил на полку. Рисованием занялся только сейчас. Чтобы преуспеть в иллюстрации, нужно делать много скетчей и набросков. Человек начинает и чувствует, что тяжело, закапывается, теряет интерес к рисованию. И вот тут товарищ Уокер приходит на помощь. Он хорошо объясняет, что не нужно копировать референс 1:1, что нужно упрощать и выделять главное. Копирование — это бессмысленно и даже вредно, поскольку референс может быть захламлён множеством ничего не значащих и некрасивых элементов. Как сделать картинку благообразной? Это он и показывает. Другая проблема — что взять для референса? Может, перед вами что-то унылое и неинтересное. Уокер показывает, как творчески изменять то, что видишь на фото или в натуре, как из обыденного и скучного взять то, что сделает твой рисунок интересным и приятным. В общем, нужные советы даёт дядя. Полезно! Рекомендую!
↗ Как рисовать с фотографий креативноПлюсы: объемные подробные уроки, ускоренные монотонные процессы, подробные комментарии без воды, информация о приемах и фишках, много приемов стилизации, приятный преподаватель, четкая речь
Минусы: недостаточно логичная структура, не все приемы освещены подробно
Курс хороший, я бы поставила твердую четверку. Он не уступает большинству материалов по этому направлению, мне есть с чем сравнить. Чего не хватает курсу, чтобы быть отличным, на мой взгляд, — это более логичной структуры и больше информации по некоторым приемам, так как не все они освещены подробно. Из достоинств: объемные подробные уроки, монотонные процессы ускорены, поэтому уроки содержательны именно из-за обилия комментариев автора; подробные комментарии без воды; комментируется не только сам процесс рисования, но и дается информация о приемах и фишках; рассмотрено много приемов стилизации; приятный преподаватель, четкая речь. Курс стоит своих денег. Рекомендуется новичкам и среднячкам в рисовании, желающим освоить приемы стилизации. Маленькое, но важное дополнение: если выполнять все задания, то параллельно приходит много новых интересных идей — это чудеса постоянной практики. Курс практический, просто смотреть его будет недостаточно и неэффективно.
↗ Стилизация и развитие фантазииПлюсы: Гениальный автор, техники можно сразу применять в жизни для проработки ситуаций. Материал глубоко усваивается, помогает менять внутреннее состояние и перестать реагировать на триггерные ситуации. Техники психокинетического рисования реально работают.
↗ Психокинетический рисунок. Обновленный семинар. Базовый расширенный курсОт нескольких дней до нескольких лет. При активной работе с ним — недели или месяцы. Без работы он может затягиваться надолго.
Умеренно и без ожиданий — да. «Сесть и сделать хоть что-то» лучше, чем ждать вдохновения. Но хроническое самопринуждение только усугубляет блок.
Если блок связан с глубокой тревогой, перфекционизмом или психологической травмой — психолог поможет. Для большинства случаев достаточно практических инструментов и поддерживающего сообщества.