Живопись — вид изобразительного искусства, в котором произведения создаются с помощью красок на холсте, бумаге, дереве или других поверхностях. Основные техники: акрил, масло, акварель, гуашь, темпера. Живопись развивает цветовосприятие, композиционное мышление и образное видение мира.
Онлайн-школы живописи — Художник ONLINE, Школа Вероники Калачевой, School Art Online — предлагают систематические курсы для начинающих и опытных художников. Программы охватывают академический рисунок, цветоведение, работу с конкретными материалами и жанрами. Обучение ведут практикующие художники с развернутой обратной связью.
Живопись дает возможность создавать уникальные работы, выражать эмоции и видение мира.
Процесс рисования снижает стресс, развивает внимательность и улучшает эмоциональное состояние.
Продажа картин, преподавание, иллюстрации для брендов и печатная продукция — живописцы монетизируют навык по-разному.
Навыки наблюдения, анализа цвета и композиции полезны в дизайне, фотографии, иллюстрации и смежных профессиях.
Курсы начинают с рисунка, цветоведения и перспективы, затем переходят к работе с конкретными материалами и жанрами.
Студенты отправляют свои работы преподавателю и получают подробный разбор: что получилось, что нужно доработать.
Преподаватель рисует на камеру, объясняя каждое решение — технику мазка, смешение цветов, выбор материалов.
Натюрморт, пейзаж, портрет, абстракция — студенты проходят полный цикл создания работы в каждом жанре.
Теория цвета: цветовой круг, тёплые и холодные оттенки, колорит, контраст и гармония в живописи.
Законы построения картины, динамика и статика, баланс масс, точки притяжения взгляда.
Лессировка, пастозная живопись, алла прима, работа с медиумами и текстурными пастами.
Мокрая и сухая техника, нанесение размывок, сохранение белого, многослойные лессировки.
Наблюдение и передача световоздушной среды, рефлексов, теней и отражений.
Основы рисунка, базовое цветоведение, первые этюды с натуры — простые натюрморты и пейзажи.
Работа с конкретными материалами, сложные жанры, понимание академических принципов.
Авторская стилистика, работа над серией, сложные техники, подготовка к выставкам.
Уже после нескольких уроков ученик создает небольшой этюд или натюрморт с чувством завершенности.
Понимание свойств красок, самостоятельное решение колористических задач.
Сформированный почерк и умение создавать работы по заказу или для продажи.
Плюсы: низкая цена, большой объем материала, понятная и интересная подача, обширные темы, быстрая организация
Тема — бомба! За соточку, на которую сейчас даже в столовой обед не купишь, получить 24 мастер-класса длительностью 5-15 часов каждый — это просто подарок судьбы. Посмотрела пока только два интенсива, очень понятно и интересно, взяла для себя множество моментов. Уверена, что дальше будет не меньше. Темы обширные, поэтому каждый найдет что-то для себя. П.с. огромное спасибо организатору, что взялся за эту тему и достаточно быстро её раздал.
↗ Все курсы школы ArtistHuntПлюсы: классная стилистика, отличный результат работы
Минусы: незаконченность одного из портретов, спешка в конце
Сергей на своей волне, и это прекрасно! Оба портрета у меня получились бомбические. Девушка выглядит немного незаконченной, так как автор расслабился, и под конец пришлось гнать, но в целом стилистика у него классная, и он смог ее передать в этом курсе. Будем ждать большой курс по портрету.
↗ Как не нарисовать портретПлюсы: живая подача, старательный автор, качественные вебинары
Живая подача. Автор всегда старается и выкладывается. Очень рекомендую не только эту лекцию, но и другие её вебинары.
↗ Искусство и архитектура Италии-4Плюсы: сравнительно-аналитический подход, интересное содержание лекций, отличная организация
Ну что сказать? Отлично. Хороший сравнительно-аналитический подход. За время лекций успеваешь посетить множество стран и городов, познакомиться с шедеврами Проторенессанса. Организация на 5+.
↗ Искусство и архитектура Италии 1250-1400 гг.Плюсы: сравнительно-аналитический подход, информативность, отличная организация
Лекция является продолжением цикла. Отлично. Хороший сравнительно-аналитический подход. За время лекций успеваешь посетить множество стран и городов, познакомиться с шедеврами Проторенессанса. Орг 5+.
↗ Искусство и архитектура Италии: В ожидании Ренессанса (1250-1400 гг.)Плюсы: понятные объяснения, подробные комментарии к каждому действию, много полезных фишек
Потрясающие мастер-классы! Разные «фишки», масса объяснений, комментируется каждое действие — абсолютно каждое. Настолько всё понятно, что руки сразу тянутся за кистями. Думаю, что после таких объяснений не справится только ленивый. Оргу — респект!
↗ Онлайн-практикумы акварельной живописиПлюсы: интересный исторический материал
Отличная лекция, спасибо! Обожаю Италию, наша семья там бывала несколько раз, и мы не перестаем восхищаться архитектурой и искусством этой страны. Было интересно узнать многие исторические моменты.
↗ Искусство и архитектура Италии: В ожидании Ренессанса (1250-1400 гг.)Плюсы: прекрасное качество записи, необычный ракурс съемки, доступность для новичков, понятность без перевода
Минусы: отсутствие перевода
Давно хотела увидеть, как он создает свои страстные произведения! В этом мини-курсе показано, как изобразить грушу кисточкой и мастихином. Качество записи прекрасное и для меня неожиданное — с помощью GoPro на лбу. Подойдет даже для начинающих живописцев. С удовольствием приму участие в других курсах. Кстати, я так внимательно смотрела видео, что не сразу услышала, что он говорит по-английски. Так что отсутствие перевода — не помеха для полноценного восприятия. Большое спасибо организатору.
↗ Основы живописи Дэвида ЧифецаАкрил прощает ошибки (можно закрасить), что удобно для новичков. Акварель требует планирования и контроля воды, но дает неповторимый эффект.
Нет. Живопись — это навык, которому можно научиться так же, как игре на музыкальном инструменте. Практика важнее природных данных.
Да. Онлайн-форматы позволяют учиться в своем темпе, получать обратную связь и выбирать тематические курсы по конкретным техникам.