Метод ИИ

Профессия нейрокреатора: от идеи до клиента. Система обучения ИИ-режиссуре и продакшн-мышлению для тех, кто хочет создавать визуал, который продаёт, и работать как режиссёр, а не оператор кнопок. 6 недель практики и ты выходишь с готовым портфолио, первыми кейсами и пониманием, как зарабатывать на ИИ визуале. Ты научишься: Работать с инструментами как продюсер Выходить на коммерческие заказы Думать кадрами, а не картинками Это не курс по нейросетям. Это система обучения ИИ-режиссуре и продакшн-мышлению — для тех, кто хочет работать как визуальный продюсер, а не как оператор кнопок. Для кого: Новичок: Никогда не открывал нейрость Хочешь зайти в новую профессию без хаоса — с системой, понятным порядком инструментов и поддержкой. К выпуску — собственное портфолио. Креатор: Работаешь, но без структуры Генерируешь по интуиции — результат прыгает от шедевра до «нейросеточно». Нужна режиссёрская логика и пайплайн от идеи до релиза. Профи: Умеешь, но не монетизируешь Делаешь сильные работы, но не знаешь, как продавать. Курс закрывает разрыв между «делаю красиво» и «получаю за это деньги». 12 сквозных навыков: Не отдельные кнопки и не «нажми эту галочку». Навыки, которые работают в любом AI-инструменте — сегодня и через год. Кинематографичный кадр Композиция, свет, фокусные расстояния, ракурсы. Продакшн-промтинг Авторские формулы, структура, физика вместо абстракций. Стабильность героев Одно лицо между кадрами, сценами и сериями. Видео-нарратив Из 5-секундной генерации — полноценная сцена. Свет и атмосфера Камера, свет, воздух, ритм — оживление генерации. Reels и Shorts Вертикалка, которая держит до последнего кадра. Референсы и насмотренность Как собирать визуальный код проекта. Реклама и бренды Beauty, fashion, food, product — пайплайны клиентов. Озвучка и саунд Голоса, музыка, эффекты, финальный микс. Монтаж под ИИ Швы между генерациями исчезают, ритм работает. Личный бренд Себя — как продукт. Аудитория, контент, монетизация. Цикл клиента Бриф, цена, договор, акт, повторный заказ. Программа: Раздел 1. ChatGPT для нейрокреатора: Знакомство с ChatGPT и интерфейс Промптинг как ремесло Настройка ChatGPT под себя Идеи и концепции Тексты для контента Работа с визуалом внутри ChatGPT Этика, ограничения, репутация Раздел 2. Midjourney: Первый кадр: как составить запрос, чтобы нейросеть поняла тебя Свет в кадре: как одно слово делает картинку дорогой или дешёвой Какой «объектив» выбрать: близкий, средний, дальний план — и что они делают с лицом Композиция: куда поставить героя, чтобы кадр не разваливался Цвет и палитра словами: тёплое, холодное, тёмная роскошь Живой кадр без «нейросетевого глянца»: документальная честность Свой стиль на все работы: как закрепить единый почерк Настройка персонализации: обучаешь Midjourney своему вкусу — и она генерит «по-твоему» Один герой в разных кадрах: как сохранить лицо и образ Атмосфера: дымка, пыль, погода — как добавить настроение Фактура материалов: кожа, ткань, металл, стекло как настоящие Управляемый эксперимент: когда дать нейросети больше свободы Серия в одном мире: собрать единый стиль из своих примеров и настроек Видео внутри Midjourney: что умеет и где уступает Доводка кадра: чёткость и фактура до финала Разбор ошибок: почему кадр не получился и как починить Раздел 3. Nano Banana: Как «думает» модель: режим рассуждения и почему она держит логику кадра там, где другие ломаются — как ставить задачу под это Точный запрос профи: кто в кадре, что делает, где, чем освещён — управляемость вместо лотереи Композит без шва: собрать кадр из нескольких источников так, что свет, перспектива и тени совпадают и сцена читается как снятая в один дубль Сборка из примеров с ролями: до 14 референсов — лицо отсюда, свет оттуда, фактура отсюда, и удержать всё одновременно Группа из пяти героев: держать пять разных лиц стабильными в одном кадре, не путая их между собой Один герой через серию: лицо, тело, образ остаются собой в разных сценах, ракурсах и свете — основа сериального пайплайна Сложная геометрия и перспектива: вписать объект или героя в сцену так, чтобы он стоял в пространстве, а не «лежал» на фоне Маскированная правка под коммерцию: точечно менять элемент кадра, когда клиент просит «вот тут переделать», без пересборки всего Точный текст и кириллица: заголовки, упаковка, вывески — то, что в видеомоделях и Midjourney до сих пор разваливается Фирменная инфографика с реальными данными: твои 4K-слайды в едином стиле, сетка и иерархия под бренд Раскадровка одним проходом: связанные кадры сцены с единым героем, светом и логикой — заготовка под анимацию Управляемый апскейл до 4K: вытащить разрешение под печать и крупный экран, сохранив авторскую фактуру Чем брать под задачу: где Nano обходит другие нейросети, а где уступает Разбор провалов: поплыло лицо, рассыпался композит, сбилась перспектива — диагностика и починка Раздел 4. Higgsfield / Soul: Свой цифровой двойник: собрать стабильного персонажа Мода и красота: кожа, ткань, украшения как в глянце Задать свой цвет и стиль для всех работ Кино-свет: контровой, длинные тени, объём Камеры и оптика: какой «объектив» под какую эмоцию Живые позы вместо «манекена» Съёмка пачкой: целый фотосет за один заход Цифровая модель как источник дохода Кредиты и реальная цена одного кадра Раздел 5. GPT Image: Что это за модель и где её потолок, под какие задачи ставить именно её Точный запрос профи: сцена, герой, действие, свет, оптика — управляемость вместо случайного результата Реалистичная сцена и среда: интерьер, улица, природа с верной перспективой и глубиной Предметная съёмка и продукт: упаковка, флакон, техника с правильными бликами и фактурой — под рекламу и каталог Люди и портрет: живое лицо, эмоция, естественная поза Стилизация под задачу: от фотореализма до иллюстрации и графики, удержать единый стиль на серию Сборка из примеров до 16: собрать кадр из нескольких источников и держать бренд через серию Текст и вёрстка: плотные надписи, заголовки, упаковка, рекламный макет Многоязычные макеты Редакционная и рекламная композиция Сцены с экранами и интерфейсами: правдоподобный продукт на устройстве с читаемыми надписями Раздел 6. Улучшение качества фото и видео: Апскейл как отдельный этап пайплайна: в какой последовательности идут генерация, ретушь, апскейл и вывод — и почему порядок нельзя нарушать Когда апскейл оправдан, а когда вредит: увеличение выявляет дефекты, незаметные на исходном разрешении Встроенные апскейлеры против внешних Подбор апскейлера под материал Апскейл лица без эффекта пластика: вернуть резкость глазам и коже, не усредняя черты до глянцевой маски Апскейл видео и темпоральная стабилизация: убрать мерцание и дрожание между кадрами, удержать ровную картинку Интерполяция кадров под слоумо Сохранение авторской фактуры при апскейле Апскейл под печать и под экран: разрешение, резкость и цвет под крупный формат Раздел 7. Kling: Что умеет Kling и как он держит сцену со звуком: где его потолок и под какие задачи ставить Генератор изображений внутри Kling: собрать стартовый кадр на месте, не уходя в другой сервис Движение камеры Motion Control: задать герою конкретное движение по референсному видео — перенести нужную хореографию на своего персонажа, а не ждать случайной анимации Сцена из связанных кадров: собрать несколько планов в единое непрерывное действие Первый и последний кадр: задать начало и конец, чтобы ролик не «уплыл» по дороге Раскадровка: выстроить порядок сцен заранее, до генерации Вставка объектов в сцену: добавить элемент так, чтобы он сел по свету и перспективе Морфинг как приём: управляемые перетекания и переходы между состояниями кадра Почему лица «плывут» и как удержать форму: бороться с непрошеным морфингом героя Аудио: нативный звук, эмбиент и музыка в один проход Липсинк: точное попадание губ в речь, в том числе на русском Раздел 8. Grok: Зачем вообще Grok, если есть Kling и Seedance: что он делает быстро и хорошо, а где лучше взять другую нейросеть Оживление фото на максимум: как написать запрос, чтобы из одного кадра вышло живое естественное движение, а не дёрганая анимация Удержание героя по референсам Режиссура камеры в коротком клипе: уложить наезд, проезд и акцент в 6–15 секунд так, чтобы движение читалось Текст в видео: на что опереться при запросе движения Звук и реплики прямо в видео: когда хватает того, что выдаёт сам Grok, а когда лучше озвучить отдельно Продление сцены от последнего кадра: склеить длинную сцену без видимого шва Скорость как продакшен-метод: гнать варианты пачкой, отбирать лучшее — конвейер коротких роликов для соцсетей Модерация и ложные блокировки Раздел 9. MiniMax: Зачем MiniMax для озвучки, если есть ElevenLabs: что он делает дешевле и где звучит живее, а где наоборот слабее Русская речь без робота и акцента: как добиться живого голоса и что делать, когда модель спотыкается на ударениях Клонирование голоса из короткого образца Эмоция и интонация: задать злость, нежность, усталость вместо ровной дикторской читки Темп, паузы, дыхание: расставить ритм, чтобы речь не тараторила и не плыла Подбор голоса под персонажа: попасть в характер героя, а не взять первый попавшийся Длинная озвучка: начитка под ролик, аудиокнигу, нейросериал — удержать один голос и тон на всём объёме Сложные слова и имена: заставить модель верно произнести фамилию, бренд, иностранное слово, аббревиатуру Озвучка на других языках и дубляж Раздел 10. Seedance: Один проход вместо стека из пяти сервисов: там, где конкуренты собирают сцену из Luma, Kling, Runway и отдельной озвучки, Seedance даёт картинку, камеру и звук разом — почему это меняет всю экономику продакшена Мультишот-запрос как сценарий: один запрос на всю сцену Режиссура по референсному видео: загрузить ролик-образец и снять с него мизансцену и движение камеры — повторить нужную хореографию кадра под своим контролем Камера покадрово: наезд, орбита, слежение за героем, перевод фокуса, резкий разворот — расписать движение под каждый план отдельно Монтаж внутри запроса: задать ритм, смену планов, паузы и акценты заранее, чтобы сцена собиралась уже смонтированной Одна сцена с разных ракурсов: снять момент несколькими планами и склеить без скачков — то, что обычно собирают на монтаже вручную Удержание героя через всю сцену: один и тот же человек от первого кадра до последнего, без расплывания лица и фигуры Герой и мир через весь сериал: держать персонаж, локацию и стиль узнаваемыми из эпизода в эпизод — производственная цепочка нейросериала, которой нет ни в одном курсе на рынке Сборка из своих материалов: подмешать фото, видео и звук с ролями — лицо отсюда, фактура оттуда, голос отсюда — и удержать всё разом Физика и вес: чтобы тело и предметы двигались с инерцией и массой, без эффекта «плывущей» картинки Звук сразу в одном видео Русская речь в кадре Переснять и доснять: править отдельный план или продлить сцену, не пересобирая всё с нуля Доступ и режимы на июль 2026: где запускать из России, чем отличаются быстрый и качественный режимы, как не жечь кредиты на черновиках Право на чужих героев: за сцены по мотивам известных персонажей прилетают споры — что можно использовать, а что рискованно Разбор провалов: расплылся герой, рассинхрон, скачок на склейке, мёртвый план — диагностика и починка Практика: пилот серии — озвученная сцена из нескольких планов, с удержанием героя и заявкой на продолжение Раздел 11. ElevenLabs: Какая модель под какую задачу Управление голосом тегами: пауза, шёпот, холод, эмоция Собрать голос персонажа с нуля Быстрое и профессиональное клонирование голоса Диалог двух героев за один заход Тонкая настройка интонации и характера Русская речь: ударения, живой тон, чистая артикуляция Музыка под сцену и разделение на дорожки Звуковые эффекты и атмосфера сцены Озвучка и перевод на другие языки Когда хватает звука из видео, а когда нужен отдельный Практика: озвучить героя и собрать звук под жанр Раздел 12. Canva: Композиция поста: что главное, где воздух, куда смотрит глаз Шрифты и пары под русский язык, фирменный стиль Единый стиль ленты: свой набор цветов и шрифтов Карусели, которые дочитывают до конца Обложки и истории в одном ряду профиля Убрать фон, поменять размер, форматы под площадки Упаковка примеров работ Раздел 13. Право и деньги: Авторские права на ИИ-контент в России: что охраняется, а что нет Маркировка рекламы: когда обязательна и как оформить, чтобы не попасть на штраф Права на лицо и голос: риски подделок и как себя защитить Лицензии на музыку и звук: что можно использовать в коммерции Предупреждения под true-crime: как подавать материал без рисков Споры о правах на примерах Grok и Seedance: чему учат реальные случаи Маркетинговое исследование ниши и сегментация заказчиков Продуктовая линейка и ценообразование Позиционирование и упаковка профиля Контент-маркетинг и привлечение аудитории Каналы привлечения клиентов и холодный аутрич Переговоры, продажи и работа с возражениями Удержание клиента и масштабирование дохода Автор Анастасия Денисова Я — визуальный продюсер. Превращаю генерацию в кино. Уже несколько лет живу в ИИ визуале каждый день. Создаю коммерческие проекты, веду документальные форматы, преподаю — и всё это с одной логикой: думать кадрами и сценами. За плечами — обучение тысяч студентов по всему миру, авторские проекты, рекламные кейсы и собственная методология промптинга, собранная через тысячи итераций. Автор методологии промптинга 5500+ учеников по миру 500+ коммерческих кейсов Тариф Pro 70+ основных уроков Бонусный модуль «Монетизация» Промты-формулы 8 дополнительных блоков 2 лайв-сессии Q&A с автором 7 бонусных уроков Старт 15 сентября 2026 года. Цена 40000 руб. Скрытая ссылка Скрытая ссылка