О чём курс

О чём курс

Системная работа над проектами формирует навыки ИИ-режиссуры, развивает продакшн-мышление и учит создавать коммерческий визуальный контент. В процессе студенты выстраивают полный пайплайн от исходной идеи до готового коммерческого продукта, учатся мыслить сценами и кадрами, а также управлять генерациями.

Для кого

  • Новички без опыта работы с нейросетями, планирующие освоить новую сферу по готовой системе и сформировать первое портфолио.
  • Креаторы, работающие интуитивно, которым необходимы режиссёрская логика, предсказуемый результат и структурированный процесс генерации.
  • Практикующие специалисты, создающие визуальные работы, но испытывающие сложности с поиском клиентов и коммерческой монетизацией.

Что внутри

Программа охватывает работу со стеком современных генеративных сервисов: текстовыми ассистентами, генераторами изображений и видео, нейросетями для синтеза речи и клонирования голоса, а также инструментами апскейла и верстки. Учащиеся осваивают продакшн-промтинг, принципы кинематографичного кадра, техники удержания стабильности персонажей в серии сцен, управление светом и виртуальной оптикой.

Значительное внимание уделено видео-нарративу, бесшовному монтажу, саунд-дизайну и созданию вертикального контента для соцсетей. В практическую часть также включены юридические вопросы (авторские права, маркировка, лицензии) и этапы коммерческой работы: брифы, ценообразование, переговоры и ведение заказчиков.

Формат

Обучение рассчитано на 6 недель практики. Материалы включают свыше 70 основных уроков, 8 дополнительных блоков, 7 бонусных занятий, формулы промптов, модуль по монетизации и 2 онлайн-сессии вопросов и ответов.

Об авторе

Анастасия Денисова — визуальный продюсер и автор собственной методологии промптинга. По словам автора, на её счету более 500 коммерческих кейсов и свыше 5500 учеников по всему миру.

Программа обучения

  • Раздел 1. ChatGPT для нейрокреатора:
    • Знакомство с ChatGPT и интерфейс
    • Промптинг как ремесло
    • Настройка ChatGPT под себя
    • Идеи и концепции
    • Тексты для контента
    • Работа с визуалом внутри ChatGPT
    • Этика, ограничения, репутация
  • Раздел 2. Midjourney:
    • Первый кадр: как составить запрос, чтобы нейросеть поняла тебя
    • Свет в кадре: как одно слово делает картинку дорогой или дешёвой
    • Какой «объектив» выбрать: близкий, средний, дальний план — и что они делают с лицом
    • Композиция: куда поставить героя, чтобы кадр не разваливался
    • Цвет и палитра словами: тёплое, холодное, тёмная роскошь
    • Живой кадр без «нейросетевого глянца»: документальная честность
    • Свой стиль на все работы: как закрепить единый почерк
    • Настройка персонализации: обучаешь Midjourney своему вкусу — и она генерит «по-твоему»
    • Один герой в разных кадрах: как сохранить лицо и образ
    • Атмосфера: дымка, пыль, погода — как добавить настроение
    • Фактура материалов: кожа, ткань, металл, стекло как настоящие
    • Управляемый эксперимент: когда дать нейросети больше свободы
    • Серия в одном мире: собрать единый стиль из своих примеров и настроек
    • Видео внутри Midjourney: что умеет и где уступает
    • Доводка кадра: чёткость и фактура до финала
    • Разбор ошибок: почему кадр не получился и как починить
  • Раздел 3. Nano Banana:
    • Как «думает» модель: режим рассуждения и почему она держит логику кадра там, где другие ломаются — как ставить задачу под это
    • Точный запрос профи: кто в кадре, что делает, где, чем освещён — управляемость вместо лотереи
    • Композит без шва: собрать кадр из нескольких источников так, что свет, перспектива и тени совпадают и сцена читается как снятая в один дубль
    • Сборка из примеров с ролями: до 14 референсов — лицо отсюда, свет оттуда, фактура отсюда, и удержать всё одновременно
    • Группа из пяти героев: держать пять разных лиц стабильными в одном кадре, не путая их между собой
    • Один герой через серию: лицо, тело, образ остаются собой в разных сценах, ракурсах и свете — основа сериального пайплайна
    • Сложная геометрия и перспектива: вписать объект или героя в сцену так, чтобы он стоял в пространстве, а не «лежал» на фоне
    • Маскированная правка под коммерцию: точечно менять элемент кадра, когда клиент просит «вот тут переделать», без пересборки всего
    • Точный текст и кириллица: заголовки, упаковка, вывески — то, что в видеомоделях и Midjourney до сих пор разваливается
    • Фирменная инфографика с реальными данными: твои 4K-слайды в едином стиле, сетка и иерархия под бренд
    • Раскадровка одним проходом: связанные кадры сцены с единым героем, светом и логикой — заготовка под анимацию
    • Управляемый апскейл до 4K: вытащить разрешение под печать и крупный экран, сохранив авторскую фактуру
    • Чем брать под задачу: где Nano обходит другие нейросети, а где уступает
    • Разбор провалов: поплыло лицо, рассыпался композит, сбилась перспектива — диагностика и починка
  • Раздел 4. Higgsfield / Soul:
    • Свой цифровой двойник: собрать стабильного персонажа
    • Мода и красота: кожа, ткань, украшения как в глянце
    • Задать свой цвет и стиль для всех работ
    • Кино-свет: контровой, длинные тени, объём
    • Камеры и оптика: какой «объектив» под какую эмоцию
    • Живые позы вместо «манекена»
    • Съёмка пачкой: целый фотосет за один заход
    • Цифровая модель как источник дохода
    • Кредиты и реальная цена одного кадра
  • Раздел 5. GPT Image:
    • Что это за модель и где её потолок, под какие задачи ставить именно её
    • Точный запрос профи: сцена, герой, действие, свет, оптика — управляемость вместо случайного результата
    • Реалистичная сцена и среда: интерьер, улица, природа с верной перспективой и глубиной
    • Предметная съёмка и продукт: упаковка, флакон, техника с правильными бликами и фактурой — под рекламу и каталог
    • Люди и портрет: живое лицо, эмоция, естественная поза
    • Стилизация под задачу: от фотореализма до иллюстрации и графики, удержать единый стиль на серию
    • Сборка из примеров до 16: собрать кадр из нескольких источников и держать бренд через серию
    • Текст и вёрстка: плотные надписи, заголовки, упаковка, рекламный макет
    • Многоязычные макеты
    • Редакционная и рекламная композиция
    • Сцены с экранами и интерфейсами: правдоподобный продукт на устройстве с читаемыми надписями
  • Раздел 6. Улучшение качества фото и видео:
    • Апскейл как отдельный этап пайплайна: в какой последовательности идут генерация, ретушь, апскейл и вывод — и почему порядок нельзя нарушать
    • Когда апскейл оправдан, а когда вредит: увеличение выявляет дефекты, незаметные на исходном разрешении
    • Встроенные апскейлеры против внешних
    • Подбор апскейлера под материал
    • Апскейл лица без эффекта пластика: вернуть резкость глазам и коже, не усредняя черты до глянцевой маски
    • Апскейл видео и темпоральная стабилизация: убрать мерцание и дрожание между кадрами, удержать ровную картинку
    • Интерполяция кадров под слоумо
    • Сохранение авторской фактуры при апскейле
    • Апскейл под печать и под экран: разрешение, резкость и цвет под крупный формат
  • Раздел 7. Kling:
    • Что умеет Kling и как он держит сцену со звуком: где его потолок и под какие задачи ставить
    • Генератор изображений внутри Kling: собрать стартовый кадр на месте, не уходя в другой сервис
    • Движение камеры Motion Control: задать герою конкретное движение по референсному видео — перенести нужную хореографию на своего персонажа, а не ждать случайной анимации
    • Сцена из связанных кадров: собрать несколько планов в единое непрерывное действие
    • Первый и последний кадр: задать начало и конец, чтобы ролик не «уплыл» по дороге
    • Раскадровка: выстроить порядок сцен заранее, до генерации
    • Вставка объектов в сцену: добавить элемент так, чтобы он сел по свету и перспективе
    • Морфинг как приём: управляемые перетекания и переходы между состояниями кадра
    • Почему лица «плывут» и как удержать форму: бороться с непрошеным морфингом героя
    • Аудио: нативный звук, эмбиент и музыка в один проход
    • Липсинк: точное попадание губ в речь, в том числе на русском
  • Раздел 8. Grok:
    • Зачем вообще Grok, если есть Kling и Seedance: что он делает быстро и хорошо, а где лучше взять другую нейросеть
    • Оживление фото на максимум: как написать запрос, чтобы из одного кадра вышло живое естественное движение, а не дёрганая анимация
    • Удержание героя по референсам
    • Режиссура камеры в коротком клипе: уложить наезд, проезд и акцент в 6–15 секунд так, чтобы движение читалось
    • Текст в видео: на что опереться при запросе движения
    • Звук и реплики прямо в видео: когда хватает того, что выдаёт сам Grok, а когда лучше озвучить отдельно
    • Продление сцены от последнего кадра: склеить длинную сцену без видимого шва
    • Скорость как продакшен-метод: гнать варианты пачкой, отбирать лучшее — конвейер коротких роликов для соцсетей
    • Модерация и ложные блокировки
  • Раздел 9. MiniMax:
    • Зачем MiniMax для озвучки, если есть ElevenLabs: что он делает дешевле и где звучит живее, а где наоборот слабее
    • Русская речь без робота и акцента: как добиться живого голоса и что делать, когда модель спотыкается на ударениях
    • Клонирование голоса из короткого образца
    • Эмоция и интонация: задать злость, нежность, усталость вместо ровной дикторской читки
    • Темп, паузы, дыхание: расставить ритм, чтобы речь не тараторила и не плыла
    • Подбор голоса под персонажа: попасть в характер героя, а не взять первый попавшийся
    • Длинная озвучка: начитка под ролик, аудиокнигу, нейросериал — удержать один голос и тон на всём объёме
    • Сложные слова и имена: заставить модель верно произнести фамилию, бренд, иностранное слово, аббревиатуру
    • Озвучка на других языках и дубляж
  • Раздел 10. Seedance:
    • Один проход вместо стека из пяти сервисов: там, где конкуренты собирают сцену из Luma, Kling, Runway и отдельной озвучки, Seedance даёт картинку, камеру и звук разом — почему это меняет всю экономику продакшена
    • Мультишот-запрос как сценарий: один запрос на всю сцену
    • Режиссура по референсному видео: загрузить ролик-образец и снять с него мизансцену и движение камеры — повторить нужную хореографию кадра под своим контролем
    • Камера покадрово: наезд, орбита, слежение за героем, перевод фокуса, резкий разворот — расписать движение под каждый план отдельно
    • Монтаж внутри запроса: задать ритм, смену планов, паузы и акценты заранее, чтобы сцена собиралась уже смонтированной
    • Одна сцена с разных ракурсов: снять момент несколькими планами и склеить без скачков — то, что обычно собирают на монтаже вручную
    • Удержание героя через всю сцену: один и тот же человек от первого кадра до последнего, без расплывания лица и фигуры
    • Герой и мир через весь сериал: держать персонаж, локацию и стиль узнаваемыми из эпизода в эпизод — производственная цепочка нейросериала, которой нет ни в одном курсе на рынке
    • Сборка из своих материалов: подмешать фото, видео и звук с ролями — лицо отсюда, фактура оттуда, голос отсюда — и удержать всё разом
    • Физика и вес: чтобы тело и предметы двигались с инерцией и массой, без эффекта «плывущей» картинки
    • Звук сразу в одном видео
    • Русская речь в кадре
    • Переснять и доснять: править отдельный план или продлить сцену, не пересобирая всё с нуля
    • Доступ и режимы на июль 2026: где запускать из России, чем отличаются быстрый и качественный режимы, как не жечь кредиты на черновиках
    • Право на чужих героев: за сцены по мотивам известных персонажей прилетают споры — что можно использовать, а что рискованно
    • Разбор провалов: расплылся герой, рассинхрон, скачок на склейке, мёртвый план — диагностика и починка
    • Практика: пилот серии — озвученная сцена из нескольких планов, с удержанием героя и заявкой на продолжение
  • Раздел 11. ElevenLabs:
    • Какая модель под какую задачу
    • Управление голосом тегами: пауза, шёпот, холод, эмоция
    • Собрать голос персонажа с нуля
    • Быстрое и профессиональное клонирование голоса
    • Диалог двух героев за один заход
    • Тонкая настройка интонации и характера
    • Русская речь: ударения, живой тон, чистая артикуляция
    • Музыка под сцену и разделение на дорожки
    • Звуковые эффекты и атмосфера сцены
    • Озвучка и перевод на другие языки
    • Когда хватает звука из видео, а когда нужен отдельный
    • Практика: озвучить героя и собрать звук под жанр
  • Раздел 12. Canva:
    • Композиция поста: что главное, где воздух, куда смотрит глаз
    • Шрифты и пары под русский язык, фирменный стиль
    • Единый стиль ленты: свой набор цветов и шрифтов
    • Карусели, которые дочитывают до конца
    • Обложки и истории в одном ряду профиля
    • Убрать фон, поменять размер, форматы под площадки
    • Упаковка примеров работ
  • Раздел 13. Право и деньги:
    • Авторские права на ИИ-контент в России: что охраняется, а что нет
    • Маркировка рекламы: когда обязательна и как оформить, чтобы не попасть на штраф
    • Права на лицо и голос: риски подделок и как себя защитить
    • Лицензии на музыку и звук: что можно использовать в коммерции
    • Предупреждения под true-crime: как подавать материал без рисков
    • Споры о правах на примерах Grok и Seedance: чему учат реальные случаи
    • Маркетинговое исследование ниши и сегментация заказчиков
    • Продуктовая линейка и ценообразование
    • Позиционирование и упаковка профиля
    • Контент-маркетинг и привлечение аудитории
    • Каналы привлечения клиентов и холодный аутрич
    • Переговоры, продажи и работа с возражениями
    • Удержание клиента и масштабирование дохода
Складчина создана 20 сентября 2026 г.

Теги курса

Профессии
Инструменты
5 903 ₽ 40 000 ₽