Живопись — вид изобразительного искусства, в котором произведения создаются с помощью красок на холсте, бумаге, дереве или других поверхностях. Основные техники: акрил, масло, акварель, гуашь, темпера. Живопись развивает цветовосприятие, композиционное мышление и образное видение мира.
Онлайн-школы живописи — Художник ONLINE, Школа Вероники Калачевой, School Art Online — предлагают систематические курсы для начинающих и опытных художников. Программы охватывают академический рисунок, цветоведение, работу с конкретными материалами и жанрами. Обучение ведут практикующие художники с развернутой обратной связью.
Живопись дает возможность создавать уникальные работы, выражать эмоции и видение мира.
Процесс рисования снижает стресс, развивает внимательность и улучшает эмоциональное состояние.
Продажа картин, преподавание, иллюстрации для брендов и печатная продукция — живописцы монетизируют навык по-разному.
Навыки наблюдения, анализа цвета и композиции полезны в дизайне, фотографии, иллюстрации и смежных профессиях.
Курсы начинают с рисунка, цветоведения и перспективы, затем переходят к работе с конкретными материалами и жанрами.
Студенты отправляют свои работы преподавателю и получают подробный разбор: что получилось, что нужно доработать.
Преподаватель рисует на камеру, объясняя каждое решение — технику мазка, смешение цветов, выбор материалов.
Натюрморт, пейзаж, портрет, абстракция — студенты проходят полный цикл создания работы в каждом жанре.
Теория цвета: цветовой круг, тёплые и холодные оттенки, колорит, контраст и гармония в живописи.
Законы построения картины, динамика и статика, баланс масс, точки притяжения взгляда.
Лессировка, пастозная живопись, алла прима, работа с медиумами и текстурными пастами.
Мокрая и сухая техника, нанесение размывок, сохранение белого, многослойные лессировки.
Наблюдение и передача световоздушной среды, рефлексов, теней и отражений.
Основы рисунка, базовое цветоведение, первые этюды с натуры — простые натюрморты и пейзажи.
Работа с конкретными материалами, сложные жанры, понимание академических принципов.
Авторская стилистика, работа над серией, сложные техники, подготовка к выставкам.
Уже после нескольких уроков ученик создает небольшой этюд или натюрморт с чувством завершенности.
Понимание свойств красок, самостоятельное решение колористических задач.
Сформированный почерк и умение создавать работы по заказу или для продажи.
Плюсы: быстрая организация, подробный материал, доступная информация
Спасибо организатору за курс! Быстро организовал, претензий нет, только хорошие эмоции. Это одна из моих любимых школ. Когда-то проходил курс в 2019 году, хотел обновленную версию и удивлен, насколько сильно он поменялся. Действительно улучшили: стал более подробным, информация доступна для понимания. Все просто отлично.
↗ Рисование в Adobe PhotoshopПлюсы: редкий курс, быстрая оплата, подробный материал, короткие видеоролики
Огромное спасибо автору! Этого курса пока больше нигде не нашел, а он мне очень нужен. Записался в складчину, когда курс уже был доступен. Платил балансом, на все понадобилась пара минут. Курс подробный, разбит на короткие видеоролики, что выгодно отличает его от других. Еще раз спасибо организатору складчины и создателям сайта!
↗ Рисование в Adobe PhotoshopПлюсы: информация без воды, удобный формат коротких видео, быстрая организация
Очень крутой курс, преподаватель объясняет все по делу и без воды. Все видео записаны небольшими частями по 5-10 минут, что очень удобно для просмотра. Отдельное спасибо организатору за проведение этой складчины! Ребята, курс огонь, рекомендую от души!
↗ Рисование в Adobe PhotoshopПлюсы: интересные решения, подробное изложение, доступность для всех
Отлично, очень довольны. Интересные решения и способы, всё подробно. Результат интересный, смогут все.
↗ Смешанная монохромная техникаПлюсы: краткость, информативность, понятные субтитры, доступность для новичков, полезные приёмы
Минусы: отсутствие голосовых объяснений, повторение приёмов из других уроков
Автор отличный, всегда покупаю все курсы. Это один из уроков в новом формате: всё кратко и по делу. Словесных объяснений нет, но всё понятно из субтитров. Есть несколько пересекающихся приёмов из других уроков, где всё разобрано более подробно. В принципе приёмы очень простые и по силам любому человеку. Можно получить интересную картину, даже не умея рисовать. За счёт множества приёмов, которые накладываются один на другой, получается отличный результат. Это не мастер-класс, где учат рисовать определённую картину, а сборник интересных приёмов, которые расширяют представления о живописи и графике. Очень рад, что данная складчина состоялась.
↗ Смешанная монохромная техникаПлюсы: Уроки хорошие.
Минусы: Заявленная правополушарная методика не прослеживается, по сути — обычные уроки рисования разными материалами.
↗ 9 картин в правополушарной техникеПлюсы: низкая цена
Минусы: низкий уровень преподавания, плохое качество видео, плохое качество звука, несоответствие результата заявленному
Мастер-класс для совсем начинающих. Напоминает кружок по рисованию, в котором автор сего действа является одним из учеников. Картина на заявленную похожа отдаленно, хотя я понимаю, что мастихиновая живопись не подразумевает копирования, но раз уж автор метит в преподаватели, то у неё должно получаться не хуже оригинала. Отдельного «котла в аду» заслуживает качество звука и записи: такое впечатление, что снимали всё на веб-камеру 2004 года выпуска. Там не до искажения цветов, а вообще бы хоть что-то разглядеть в этом сплошном «мыле», звук тоже в помойку — записано на встроенный микрофон вышеупомянутой древней вебки. Не ожидал такой поделки от Школы Креатива, их записи с живых мастер-классов на YouTube вполне смотрибельны. Организатору спасибо, что я познакомился с этой «поделкой» по цене шоколадки, но лучше бы я купил шоколадку, честное слово.
↗ ЦветыПлюсы: вдохновляющая атмосфера, красивая стилистика, понятное объяснение акцентов и гармонии
Для меня этот МК стал судьбоносным. Я не очень хорошо рисую портреты, но с детства мечтаю научиться. Мне очень понравился «жест» художника и его стилистика «модернизированный академизм». Раньше я считала, что академический рисунок — это что-то пафосное и ненужное современному художнику. Но, посмотрев этот курс, я была покорена тем, как, опираясь на классическую школу, можно современно преподнести портрет. Эти два урока послужили первой ступенью к более фундаментальному и анатомическому изучению рисования портрета. Автор показывает, как он предпочитает расставлять акценты, где углубляться в детали, а где оставить место свободным. Занятия — больше о гармонии и красоте картины в целом. Рекомендую, вдохновляющая атмосфера и красивая работа гарантированы.
↗ Как не нарисовать портретАкрил прощает ошибки (можно закрасить), что удобно для новичков. Акварель требует планирования и контроля воды, но дает неповторимый эффект.
Нет. Живопись — это навык, которому можно научиться так же, как игре на музыкальном инструменте. Практика важнее природных данных.
Да. Онлайн-форматы позволяют учиться в своем темпе, получать обратную связь и выбирать тематические курсы по конкретным техникам.