Навык · Живопись

Как научиться живописи

Живопись — вид изобразительного искусства, в котором произведения создаются с помощью красок на холсте, бумаге, дереве или других поверхностях. Основные техники: акрил, масло, акварель, гуашь, темпера. Живопись развивает цветовосприятие, композиционное мышление и образное видение мира.

277 курсов
164 автора
от 41 ₽ цена курса
★ 4.6 162 отзыва
История изобразительных искусствАкадемический рисунок36 онлайн-практикумов художников мирового уровняНачинающий художник. Основной абонемент

Курсы 277

Направления и категории

Все направления и категории

Категории

О навыке

Онлайн-школы живописи — Художник ONLINE, Школа Вероники Калачевой, School Art Online — предлагают систематические курсы для начинающих и опытных художников. Программы охватывают академический рисунок, цветоведение, работу с конкретными материалами и жанрами. Обучение ведут практикующие художники с развернутой обратной связью.

Зачем изучать этот навык

Творческая самореализация

Живопись дает возможность создавать уникальные работы, выражать эмоции и видение мира.

Терапевтический эффект

Процесс рисования снижает стресс, развивает внимательность и улучшает эмоциональное состояние.

Дополнительный доход

Продажа картин, преподавание, иллюстрации для брендов и печатная продукция — живописцы монетизируют навык по-разному.

Развитие визуального мышления

Навыки наблюдения, анализа цвета и композиции полезны в дизайне, фотографии, иллюстрации и смежных профессиях.

Как устроено обучение

От академических основ к самостоятельному творчеству

Курсы начинают с рисунка, цветоведения и перспективы, затем переходят к работе с конкретными материалами и жанрами.

Разбор работ и обратная связь

Студенты отправляют свои работы преподавателю и получают подробный разбор: что получилось, что нужно доработать.

Видеоуроки с демонстрацией процесса

Преподаватель рисует на камеру, объясняя каждое решение — технику мазка, смешение цветов, выбор материалов.

Проекты по конкретным жанрам

Натюрморт, пейзаж, портрет, абстракция — студенты проходят полный цикл создания работы в каждом жанре.

Чему научитесь на курсах

Цветоведение

Теория цвета: цветовой круг, тёплые и холодные оттенки, колорит, контраст и гармония в живописи.

Композиция

Законы построения картины, динамика и статика, баланс масс, точки притяжения взгляда.

Техника акрила

Лессировка, пастозная живопись, алла прима, работа с медиумами и текстурными пастами.

Акварельная живопись

Мокрая и сухая техника, нанесение размывок, сохранение белого, многослойные лессировки.

Работа с натурой

Наблюдение и передача световоздушной среды, рефлексов, теней и отражений.

Уровни курсов

Начинающий

Нет опыта рисования

Основы рисунка, базовое цветоведение, первые этюды с натуры — простые натюрморты и пейзажи.

Средний

Умеет рисовать, хочет освоить живопись

Работа с конкретными материалами, сложные жанры, понимание академических принципов.

Продвинутый

Есть художественное образование или значительный опыт

Авторская стилистика, работа над серией, сложные техники, подготовка к выставкам.

Чего ожидать от обучения

Первые законченные работы

2–4 недели

Уже после нескольких уроков ученик создает небольшой этюд или натюрморт с чувством завершенности.

Уверенное владение материалом

3–6 месяцев

Понимание свойств красок, самостоятельное решение колористических задач.

Создание авторских работ для продажи

6–12 месяцев

Сформированный почерк и умение создавать работы по заказу или для продажи.

Что важно знать

Преимущества

  • Материалы доступны вездеАкрил и акварель не требуют специальных условий — рисовать можно дома за обычным столом.
  • Развитие через практикуЖивопись — это навык, который совершенствуется с каждой работой. Заметный прогресс виден уже через 2–3 месяца занятий.
  • Широкое сообществоБольшие онлайн-школы собирают сотни студентов, что дает возможность получать обратную связь и учиться на чужих работах.

Сложности

  • Начальные вложения в материалыКачественные краски, кисти и холсты стоят денег. Экономия на материалах заметно усложняет обучение.
  • Прогресс требует времениЖивопись — не быстрый навык. До уровня уверенного мастерства нужны месяцы и годы практики.

Авторы 31

Отзывы 162

Elion210522 сентября 2020 г. ★★★★★

Плюсы: быстрая организация, подробный материал, доступная информация

Спасибо организатору за курс! Быстро организовал, претензий нет, только хорошие эмоции. Это одна из моих любимых школ. Когда-то проходил курс в 2019 году, хотел обновленную версию и удивлен, насколько сильно он поменялся. Действительно улучшили: стал более подробным, информация доступна для понимания. Все просто отлично.

↗ Рисование в Adobe Photoshop
Maksuron19 сентября 2020 г. ★★★★★

Плюсы: редкий курс, быстрая оплата, подробный материал, короткие видеоролики

Огромное спасибо автору! Этого курса пока больше нигде не нашел, а он мне очень нужен. Записался в складчину, когда курс уже был доступен. Платил балансом, на все понадобилась пара минут. Курс подробный, разбит на короткие видеоролики, что выгодно отличает его от других. Еще раз спасибо организатору складчины и создателям сайта!

↗ Рисование в Adobe Photoshop
Mimi 202019 сентября 2020 г. ★★★★★

Плюсы: информация без воды, удобный формат коротких видео, быстрая организация

Очень крутой курс, преподаватель объясняет все по делу и без воды. Все видео записаны небольшими частями по 5-10 минут, что очень удобно для просмотра. Отдельное спасибо организатору за проведение этой складчины! Ребята, курс огонь, рекомендую от души!

↗ Рисование в Adobe Photoshop
Кокоша28 июня 2020 г. ★★★★★

Плюсы: интересные решения, подробное изложение, доступность для всех

Отлично, очень довольны. Интересные решения и способы, всё подробно. Результат интересный, смогут все.

↗ Смешанная монохромная техника
DavidGold28 июня 2020 г. ★★★★★

Плюсы: краткость, информативность, понятные субтитры, доступность для новичков, полезные приёмы

Минусы: отсутствие голосовых объяснений, повторение приёмов из других уроков

Автор отличный, всегда покупаю все курсы. Это один из уроков в новом формате: всё кратко и по делу. Словесных объяснений нет, но всё понятно из субтитров. Есть несколько пересекающихся приёмов из других уроков, где всё разобрано более подробно. В принципе приёмы очень простые и по силам любому человеку. Можно получить интересную картину, даже не умея рисовать. За счёт множества приёмов, которые накладываются один на другой, получается отличный результат. Это не мастер-класс, где учат рисовать определённую картину, а сборник интересных приёмов, которые расширяют представления о живописи и графике. Очень рад, что данная складчина состоялась.

↗ Смешанная монохромная техника
КаринаЛео22 мая 2020 г. ★★★★★

Плюсы: Уроки хорошие.

Минусы: Заявленная правополушарная методика не прослеживается, по сути — обычные уроки рисования разными материалами.

↗ 9 картин в правополушарной технике
DavidGold18 мая 2020 г. ★★☆☆☆

Плюсы: низкая цена

Минусы: низкий уровень преподавания, плохое качество видео, плохое качество звука, несоответствие результата заявленному

Мастер-класс для совсем начинающих. Напоминает кружок по рисованию, в котором автор сего действа является одним из учеников. Картина на заявленную похожа отдаленно, хотя я понимаю, что мастихиновая живопись не подразумевает копирования, но раз уж автор метит в преподаватели, то у неё должно получаться не хуже оригинала. Отдельного «котла в аду» заслуживает качество звука и записи: такое впечатление, что снимали всё на веб-камеру 2004 года выпуска. Там не до искажения цветов, а вообще бы хоть что-то разглядеть в этом сплошном «мыле», звук тоже в помойку — записано на встроенный микрофон вышеупомянутой древней вебки. Не ожидал такой поделки от Школы Креатива, их записи с живых мастер-классов на YouTube вполне смотрибельны. Организатору спасибо, что я познакомился с этой «поделкой» по цене шоколадки, но лучше бы я купил шоколадку, честное слово.

↗ Цветы
TuttaRutta18 марта 2020 г. ★★★★★

Плюсы: вдохновляющая атмосфера, красивая стилистика, понятное объяснение акцентов и гармонии

Для меня этот МК стал судьбоносным. Я не очень хорошо рисую портреты, но с детства мечтаю научиться. Мне очень понравился «жест» художника и его стилистика «модернизированный академизм». Раньше я считала, что академический рисунок — это что-то пафосное и ненужное современному художнику. Но, посмотрев этот курс, я была покорена тем, как, опираясь на классическую школу, можно современно преподнести портрет. Эти два урока послужили первой ступенью к более фундаментальному и анатомическому изучению рисования портрета. Автор показывает, как он предпочитает расставлять акценты, где углубляться в детали, а где оставить место свободным. Занятия — больше о гармонии и красоте картины в целом. Рекомендую, вдохновляющая атмосфера и красивая работа гарантированы.

↗ Как не нарисовать портрет

Частые вопросы

С какой техники лучше начинать — акрил или акварель?

Акрил прощает ошибки (можно закрасить), что удобно для новичков. Акварель требует планирования и контроля воды, но дает неповторимый эффект.

Нужен ли талант, чтобы научиться рисовать?

Нет. Живопись — это навык, которому можно научиться так же, как игре на музыкальном инструменте. Практика важнее природных данных.

Можно ли учиться живописи полностью онлайн?

Да. Онлайн-форматы позволяют учиться в своем темпе, получать обратную связь и выбирать тематические курсы по конкретным техникам.