Складчина Каталог
Мои курсы
Профессия · Живописец

Портрет мастихином, акрил и природные сюжеты пастелью

Живописец создаёт картины маслом, акрилом, темперой и другими живописными техниками. Это может быть станковая живопись для выставок и продаж, портреты на заказ, декоративные панно или иллюстрации. Профессия требует многолетней технической подготовки и развитого художественного видения.

327 курсов
113 авторов
от 50 ₽ цена курса
★ 4.8 204 отзыва
Смотреть курсы
Пейзаж в живописи и фотографииПортретистамКартина с 3-D эффектом. СосныЦвет и свет: от живописи к фотографии

Курсы 327

Все327 Платные327Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21
Сортировка: НовыеПо рейтингуДешевлеДороже

Направления и категории

Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21Искусство14Современные техники13Дизайн интерьеров7
Все направления и категории
Декор и DIY7Арт-терапия и экспрессивная терапия6Инструменты дизайнера3Декоративная роспись2Домоводство2Заработок на AI1Ландшафтный дизайн1Презентации и визуальный контент1Обработка фото1Красота и уход1Имидж и стиль1Флористика1Цифровое рисование1Бизнес в кулинарии1Исполнение желаний1

Категории

Рисование и живопись303Дизайн81Фото и видео21Культура и искусство14Рукоделие и творчество9Психология6Здоровье и красота2Дом, сад и строительство2Нейросети и AI1Кулинария1Эзотерика и духовные практики1

О профессии

Доход живописца складывается из нескольких источников: продажи картин, частных заказов, преподавания, участия в грантах и арт-рынке. Мало кто живёт только на продаже станковых работ — большинство совмещает творчество с преподаванием или коммерческими заказами.

Навыки и инструменты

Профессиональные навыки

  • Владение живописными техникамиМасло, акрил, темпера, акварель — хотя бы одна техника доведена до высокого уровня.
  • Рисунок и композицияФундамент любой живописи — умение видеть форму, пространство, свет.
  • КолористикаПонимание цветовых отношений, умение выстраивать цветовую гамму произведения.
  • Работа с заказчикомПортретист или автор декоративных панно должен понимать и воплощать запрос клиента.
  • Продвижение работInstagram, ВКонтакте, участие в ярмарках — художник сам отвечает за видимость своих работ.

Навыки общения и работы

  • Настойчивость — навык живописи требуют многолетней практики
  • Способность принимать критику и учиться на ней
  • Самоорганизация при работе без дедлайнов и внешнего контроля
  • Коммуникабельность для работы с коллекционерами и заказчиками

Обязанности

Создание живописных произведений для выставок и продажи

Выполнение портретов и декоративных панно на заказ

Участие в выставках, ярмарках, арт-резиденциях

Ведение соцсетей и продвижение своих работ

Преподавание для дополнительного дохода

Что важно знать

Преимущества

  • Творческая автономияНикто не диктует, что и как писать — полная свобода художественного выражения.
  • Пассивный доход с работПроданная картина продолжает приносить доход при перепродаже (роялти в ЕС, растущая практика в РФ).
  • Международный рынокОнлайн-платформы позволяют продавать работы покупателям по всему миру.
  • Долгая профессиональная жизньЖивописцы нередко работают до преклонного возраста — мастерство только растёт.

Сложности

  • Очень долгий путь к доходуДо продаж работ по нормальным ценам проходят годы практики и выставок.
  • Рынок искусства непредсказуемДаже талантливые художники годами не могут найти своего покупателя.
  • Высокие расходы на материалыКачественные холсты, масло и кисти стоят дорого — это постоянные затраты.
  • Нет стабильного доходаЗаказы и продажи идут неравномерно, нужна финансовая подушка.

Востребованность

Арт-рынок в России развивается, онлайн-галереи и маркетплейсы расширяют доступ к покупателям. Частные заказы — портреты, декоративные работы — стабильный спрос.

Галереи и арт-рынок

Частные коллекционеры

Интерьерное искусство

Онлайн-продажи

Художественное образование

Как освоить профессию

Пройти систематическую подготовку по рисунку

Академический рисунок — фундамент живописи. Художественная школа, студия или онлайн-курсы с обратной связью.

Освоить живописные техники

Начать с одной техники — акварель или акрил — и отработать её до уверенного уровня.

Создать портфолио

10–20 работ разного характера, сфотографированных в хорошем качестве для соцсетей и сайта.

Участвовать в выставках

Групповые городские выставки, арт-маркеты — первый выход к реальным покупателям.

Начать продавать онлайн

Платформы типа Artmajeur, ВК-маркет и Instagram — продажи без посредников и галерейных комиссий.

Авторы 39

ИС Игорь Сахаров 45 курсов · ★ 5.0ТЗ Татьяна Зубова 17 курсовМТ Марина Трушникова 12 курсов · ★ 5.0НИ Надежда Ильина 12 курсов · ★ 5.0ИШ Ирина Шпакова 12 курсовМП Мария Павлова 9 курсов · ★ 4.0ЕБ Екатерина Бердюгина 11 курсовДР Дмитрий Роза 7 курсов · ★ 4.9ОБ Ольга Базанова 6 курсов · ★ 5.0ИС Игорь Сапунов 6 курсов · ★ 4.0ЕИ Елена Ильичева 5 курсов · ★ 5.0ДР Дмитрий Ревякин 5 курсов · ★ 5.0

Отзывы 204

Selina Kyle18 ноября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: всестороннее развитие

Хороший курс, всесторонне развивающий. Я так понимаю, это была последняя часть, жаль, что все хорошее когда-нибудь заканчивается. Спасибо организатору!

↗ Мастер-группа. Месяц 13. Портрет
Selina Kyle17 ноября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: отличная организация, прекрасный материал, профессиональный автор

Спасибо! Организация отличная, материал прекрасный. Автор — одна из лучших в этой области.

↗ Мастер-группа. Месяц 12: Цветение сакуры
dxfan17 ноября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: прекрасный педагог, доступное объяснение, продуманная подача материала, разнообразие техник и направлений, выгодная цена

Минусы: личная лень, необходимость брать курс целиком, отсутствие системы мотивации

Мастер — прекрасный педагог, замечательно объясняет. Сама идея такой художественной школы прекрасно подойдет тем, кто не ходил в свое время в обычную художку, для тех, кто в зрелом возрасте решил научиться рисовать. Очень хорошо продуманы этапы подачи материала: не затянуто, но в то же время есть тщательная проработка самого важного. Несомненный плюс в том, что рассматриваются различные техники и направления — за многие из них сама никогда бы не решилась взяться. Но и минус есть — лень! Понимая, что курс мне достался многократно дешевле реальной стоимости, все время откладываю выполнение заданий. Вот бы еще и «пендели» к курсу прилагались. И еще: отдельно месяца не имеет смысла брать, только все вместе, благо организатор складчины поддерживает. Организатору огромное спасибо!

↗ Мастер-группа. Месяц 13. Портрет
EdvardNN8 ноября 2015 г. ★★★★☆

Плюсы: профессиональная подача материала

Минусы: монументально-декоративный стиль

Материал понравился, чувствуется профессиональная школа. Единственное, не нравится её монументально-декоративный стиль (похоже, у неё все картины в таком стиле).

↗ Натюрморт масляными красками
Lyutik30 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: отличный материал для изучения и практики

Отличный материал для изучения и практики. Организатора благодарю!

↗ Мастер-группа 5: Цветы и букеты
Lyutik30 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: отличный материал для изучения и практики

Отличный материал для изучения и практики. Организатора благодарю!

↗ Мастер-группа. Месяц 6: Рисунок

Частые вопросы

Нужно ли художественное образование?

Желательно, но не обязательно. Многие успешные художники самоучки. Важнее упорная практика и наставник, который может дать обратную связь.

Сколько стоит картина начинающего художника?

Стандарт для старта — 3 000–15 000 ₽ за небольшую работу. Не занижайте стоимость: это обесценивает труд и рынок в целом.

Как найти первых покупателей?

Соцсети, участие в арт-маркетах, подарки на аукционах для знакомых — каждый проданный холст открывает следующий.

Стоит ли идти в художественный вуз?

Вуз даёт системную подготовку и нетворкинг, но занимает 5 лет. Для коммерческой живописи часто достаточно студийного обучения.

Как совмещать творчество и заработок?

Большинство художников берут коммерческие заказы — портреты, иллюстрации — чтобы покрыть расходы, и оставляют время для собственных проектов.