Складчина Каталог
Мои курсы
Профессия · Живописец

Портрет мастихином, акрил и природные сюжеты пастелью

Живописец создаёт картины маслом, акрилом, темперой и другими живописными техниками. Это может быть станковая живопись для выставок и продаж, портреты на заказ, декоративные панно или иллюстрации. Профессия требует многолетней технической подготовки и развитого художественного видения.

327 курсов
113 авторов
от 50 ₽ цена курса
★ 4.8 204 отзыва
Смотреть курсы
Пейзаж в живописи и фотографииПортретистамКартина с 3-D эффектом. СосныЦвет и свет: от живописи к фотографии

Курсы 327

Все327 Платные327Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21
Сортировка: НовыеПо рейтингуДешевлеДороже

Направления и категории

Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21Искусство14Современные техники13Дизайн интерьеров7
Все направления и категории
Декор и DIY7Арт-терапия и экспрессивная терапия6Инструменты дизайнера3Декоративная роспись2Домоводство2Заработок на AI1Ландшафтный дизайн1Презентации и визуальный контент1Обработка фото1Красота и уход1Имидж и стиль1Флористика1Цифровое рисование1Бизнес в кулинарии1Исполнение желаний1

Категории

Рисование и живопись303Дизайн81Фото и видео21Культура и искусство14Рукоделие и творчество9Психология6Здоровье и красота2Дом, сад и строительство2Нейросети и AI1Кулинария1Эзотерика и духовные практики1

О профессии

Доход живописца складывается из нескольких источников: продажи картин, частных заказов, преподавания, участия в грантах и арт-рынке. Мало кто живёт только на продаже станковых работ — большинство совмещает творчество с преподаванием или коммерческими заказами.

Навыки и инструменты

Профессиональные навыки

  • Владение живописными техникамиМасло, акрил, темпера, акварель — хотя бы одна техника доведена до высокого уровня.
  • Рисунок и композицияФундамент любой живописи — умение видеть форму, пространство, свет.
  • КолористикаПонимание цветовых отношений, умение выстраивать цветовую гамму произведения.
  • Работа с заказчикомПортретист или автор декоративных панно должен понимать и воплощать запрос клиента.
  • Продвижение работInstagram, ВКонтакте, участие в ярмарках — художник сам отвечает за видимость своих работ.

Навыки общения и работы

  • Настойчивость — навык живописи требуют многолетней практики
  • Способность принимать критику и учиться на ней
  • Самоорганизация при работе без дедлайнов и внешнего контроля
  • Коммуникабельность для работы с коллекционерами и заказчиками

Обязанности

Создание живописных произведений для выставок и продажи

Выполнение портретов и декоративных панно на заказ

Участие в выставках, ярмарках, арт-резиденциях

Ведение соцсетей и продвижение своих работ

Преподавание для дополнительного дохода

Что важно знать

Преимущества

  • Творческая автономияНикто не диктует, что и как писать — полная свобода художественного выражения.
  • Пассивный доход с работПроданная картина продолжает приносить доход при перепродаже (роялти в ЕС, растущая практика в РФ).
  • Международный рынокОнлайн-платформы позволяют продавать работы покупателям по всему миру.
  • Долгая профессиональная жизньЖивописцы нередко работают до преклонного возраста — мастерство только растёт.

Сложности

  • Очень долгий путь к доходуДо продаж работ по нормальным ценам проходят годы практики и выставок.
  • Рынок искусства непредсказуемДаже талантливые художники годами не могут найти своего покупателя.
  • Высокие расходы на материалыКачественные холсты, масло и кисти стоят дорого — это постоянные затраты.
  • Нет стабильного доходаЗаказы и продажи идут неравномерно, нужна финансовая подушка.

Востребованность

Арт-рынок в России развивается, онлайн-галереи и маркетплейсы расширяют доступ к покупателям. Частные заказы — портреты, декоративные работы — стабильный спрос.

Галереи и арт-рынок

Частные коллекционеры

Интерьерное искусство

Онлайн-продажи

Художественное образование

Как освоить профессию

Пройти систематическую подготовку по рисунку

Академический рисунок — фундамент живописи. Художественная школа, студия или онлайн-курсы с обратной связью.

Освоить живописные техники

Начать с одной техники — акварель или акрил — и отработать её до уверенного уровня.

Создать портфолио

10–20 работ разного характера, сфотографированных в хорошем качестве для соцсетей и сайта.

Участвовать в выставках

Групповые городские выставки, арт-маркеты — первый выход к реальным покупателям.

Начать продавать онлайн

Платформы типа Artmajeur, ВК-маркет и Instagram — продажи без посредников и галерейных комиссий.

Авторы 39

ИТ Иван Тупейко 2 курсаЮК Юлия Капустина 2 курсаНЕ Наталья Ермакова 2 курса

Отзывы 204

Ольга Какурина6 января 2017 г. ★★★★★

Плюсы: удобная организация файлов, редкие материалы

И в первую очередь хочется поблагодарить организатора за проделанную работу: весь материал скачан и заботливо разложен по папкам! А про сам материал — думаю, каждый найдет для себя много интересного. По крайней мере, я получила то, что долго не могла найти на других ресурсах.

↗ Подписка на видеоуроки по акварельной живописи на onlineartvideos.com
mozaika4 октября 2016 г. ★★★★★

Плюсы: подробные пояснения, качественная видеосъемка, глубокий смысл работ

Замечательный материал с очень подробными пояснениями. Моя любимая художница умеет в простой и незатейливый натюрморт вложить свое мироощущение, глубину и философский смысл. Видео все передает в мельчайших деталях. Спасибо организатору за все!

↗ Живопись маслом. 11 синих слив
Tanya7716 сентября 2016 г. ★★★★★

Плюсы: Мастер-класс интересный, всё понятно и доступно даже для новичка. Хорошее качество видео.

↗ Лимоны. Видео мастер-класс
Iriyamak7 сентября 2016 г. ★★★★★

Плюсы: позитивный педагог, детальные объяснения, подходит для начинающих

Педагог позитивный и заряжающий азартом. Пейзажи для начинающих — это не профессиональное детальное рисование, но достаточно точное воспроизведение основных моментов с детальным объяснением. Если рисуете хорошо, можно доработать картину до эффектности.

↗ Рисуем пейзажи-2
marisha-mm20 августа 2016 г. ★★★★★

Плюсы: доступное объяснение, интересная подача, хорошая организация

Организатору большое спасибо! Мастер-классы классные, впрочем, как и всегда у этого автора. Она умеет объяснить всё доступно, чтобы даже новички поняли, и не даёт никому заскучать.

↗ Два мастер-класса по живописи: Весеннее пробуждение и С Масленицей
Лучик солнечный13 августа 2016 г. ★★★★☆

Плюсы: Сама техника очень интересная, есть чему поучиться.

Минусы: Мастер-класс разочаровал: не раскрыты важные нюансы техники (как разводить краски, как правильно набирать цвета на кисть). Процесс смешивания и набора красок остался за кадром, съемка непродуманная.

↗ Лимоны. Видео мастер-класс
Забава Путятишна12 августа 2016 г. ★★★★★

Плюсы: понятная манера преподавания, подробные пояснения, уроки по смешиванию цветов, хорошая организация

Долго лежал у меня курс, на днях написала одну из картин. Что могу сказать: очень понравилось писать с автором, понравилась её манера преподавания, разжевывание, пояснения, показ каждого шага — как на живом мастер-классе. Очень понравились уроки по смешиванию цветов. Однозначно буду и дальше заниматься по её урокам, пусть напишу и не все картины, но уроки посмотрю все. Нашему милому организатору огромное спасибо.

↗ Современный импрессионизм. 1 ступень
sleep30 мая 2016 г. ★★★★★

Плюсы: отличная работа мастера и организатора

Всё срослось! И мастер, и орг выше всяких похвал. Зовите ещё.

↗ 4 мастер-класса по живописи

Частые вопросы

Нужно ли художественное образование?

Желательно, но не обязательно. Многие успешные художники самоучки. Важнее упорная практика и наставник, который может дать обратную связь.

Сколько стоит картина начинающего художника?

Стандарт для старта — 3 000–15 000 ₽ за небольшую работу. Не занижайте стоимость: это обесценивает труд и рынок в целом.

Как найти первых покупателей?

Соцсети, участие в арт-маркетах, подарки на аукционах для знакомых — каждый проданный холст открывает следующий.

Стоит ли идти в художественный вуз?

Вуз даёт системную подготовку и нетворкинг, но занимает 5 лет. Для коммерческой живописи часто достаточно студийного обучения.

Как совмещать творчество и заработок?

Большинство художников берут коммерческие заказы — портреты, иллюстрации — чтобы покрыть расходы, и оставляют время для собственных проектов.