Складчина Каталог
Мои курсы
Профессия · Живописец

Портрет мастихином, акрил и природные сюжеты пастелью

Живописец создаёт картины маслом, акрилом, темперой и другими живописными техниками. Это может быть станковая живопись для выставок и продаж, портреты на заказ, декоративные панно или иллюстрации. Профессия требует многолетней технической подготовки и развитого художественного видения.

327 курсов
113 авторов
от 50 ₽ цена курса
★ 4.8 204 отзыва
Смотреть курсы
Пейзаж в живописи и фотографииПортретистамКартина с 3-D эффектом. СосныЦвет и свет: от живописи к фотографии

Курсы 327

Все327 Платные327Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21
Сортировка: НовыеПо рейтингуДешевлеДороже

Направления и категории

Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21Искусство14Современные техники13Дизайн интерьеров7
Все направления и категории
Декор и DIY7Арт-терапия и экспрессивная терапия6Инструменты дизайнера3Декоративная роспись2Домоводство2Заработок на AI1Ландшафтный дизайн1Презентации и визуальный контент1Обработка фото1Красота и уход1Имидж и стиль1Флористика1Цифровое рисование1Бизнес в кулинарии1Исполнение желаний1

Категории

Рисование и живопись303Дизайн81Фото и видео21Культура и искусство14Рукоделие и творчество9Психология6Здоровье и красота2Дом, сад и строительство2Нейросети и AI1Кулинария1Эзотерика и духовные практики1

О профессии

Доход живописца складывается из нескольких источников: продажи картин, частных заказов, преподавания, участия в грантах и арт-рынке. Мало кто живёт только на продаже станковых работ — большинство совмещает творчество с преподаванием или коммерческими заказами.

Навыки и инструменты

Профессиональные навыки

  • Владение живописными техникамиМасло, акрил, темпера, акварель — хотя бы одна техника доведена до высокого уровня.
  • Рисунок и композицияФундамент любой живописи — умение видеть форму, пространство, свет.
  • КолористикаПонимание цветовых отношений, умение выстраивать цветовую гамму произведения.
  • Работа с заказчикомПортретист или автор декоративных панно должен понимать и воплощать запрос клиента.
  • Продвижение работInstagram, ВКонтакте, участие в ярмарках — художник сам отвечает за видимость своих работ.

Навыки общения и работы

  • Настойчивость — навык живописи требуют многолетней практики
  • Способность принимать критику и учиться на ней
  • Самоорганизация при работе без дедлайнов и внешнего контроля
  • Коммуникабельность для работы с коллекционерами и заказчиками

Обязанности

Создание живописных произведений для выставок и продажи

Выполнение портретов и декоративных панно на заказ

Участие в выставках, ярмарках, арт-резиденциях

Ведение соцсетей и продвижение своих работ

Преподавание для дополнительного дохода

Что важно знать

Преимущества

  • Творческая автономияНикто не диктует, что и как писать — полная свобода художественного выражения.
  • Пассивный доход с работПроданная картина продолжает приносить доход при перепродаже (роялти в ЕС, растущая практика в РФ).
  • Международный рынокОнлайн-платформы позволяют продавать работы покупателям по всему миру.
  • Долгая профессиональная жизньЖивописцы нередко работают до преклонного возраста — мастерство только растёт.

Сложности

  • Очень долгий путь к доходуДо продаж работ по нормальным ценам проходят годы практики и выставок.
  • Рынок искусства непредсказуемДаже талантливые художники годами не могут найти своего покупателя.
  • Высокие расходы на материалыКачественные холсты, масло и кисти стоят дорого — это постоянные затраты.
  • Нет стабильного доходаЗаказы и продажи идут неравномерно, нужна финансовая подушка.

Востребованность

Арт-рынок в России развивается, онлайн-галереи и маркетплейсы расширяют доступ к покупателям. Частные заказы — портреты, декоративные работы — стабильный спрос.

Галереи и арт-рынок

Частные коллекционеры

Интерьерное искусство

Онлайн-продажи

Художественное образование

Как освоить профессию

Пройти систематическую подготовку по рисунку

Академический рисунок — фундамент живописи. Художественная школа, студия или онлайн-курсы с обратной связью.

Освоить живописные техники

Начать с одной техники — акварель или акрил — и отработать её до уверенного уровня.

Создать портфолио

10–20 работ разного характера, сфотографированных в хорошем качестве для соцсетей и сайта.

Участвовать в выставках

Групповые городские выставки, арт-маркеты — первый выход к реальным покупателям.

Начать продавать онлайн

Платформы типа Artmajeur, ВК-маркет и Instagram — продажи без посредников и галерейных комиссий.

Авторы 39

IP Inna Pavlecka-Tumarkin 3 курсаГХ Георгий Харченко 3 курсаОК Ольга Кабаева 2 курсаНС Ника Сабрекова 2 курсаЮД Юлия Дубинина 2 курсаАЕ Анастасия Ермакова 2 курсаАО Александра Озерова 2 курсаАЖ Александр Жиляев 2 курсаАР Анна Расторгуева 2 курсаВК Вячеслав Короленков 2 курсаММ Михаил Мишинский 2 курсаЛС Лилия Степанова 2 курса

Отзывы 204

rechka8 июля 2017 г. ★★★★★

Плюсы: качественное видео, понятное объяснение, отличная организация складчины

Очень понравилась складчина. Видео хорошего качества. Все понятно, все показано, хочу повторить. Спасибо за организацию складчины. Мастихином пользовалась, но можно и кистью повторить.

↗ Светящийся натюрморт
Marishaart5 июня 2017 г. ★★★★★

Плюсы: видео хорошего качества, приятно наблюдать за мастером

Минусы: сложность выше заявленных основ

Хоть курс и назван «Основы», мое мнение, что он для продвинутых пользователей. Особенно картина с гортензиями. По большей части Мария просто пишет под музыку. Видео хорошего качества, приятно наблюдать за мастером.

↗ Масло. Основы
a1enyska26 мая 2017 г. ★★★★★

Плюсы: интересный курс, быстрая раздача, понятные объяснения, видео хорошего качества

Интересный курс. Быстрая раздача. Автор понятно и доходчиво все объясняет. Видео хорошего качества. Спасибо организатору. Есть чему поучиться.

↗ Масло. Основы
EdvardNN18 мая 2017 г. ★★★★★

Плюсы: хороший материал, профессионализм автора, качественная съемка с двух камер, отличный цветовой баланс, использование петличных микрофонов

Очень хороший материал, автор — профессионал с высшим образованием. Качество съёмки с двух камер замечательное, отличный цветовой баланс белого, используются петличные микрофоны. В общем, мне понравилось, за такие уроки — двумя руками за.

↗ Масло. Основы
noelle3 апреля 2017 г. ★★★★★

Плюсы: хорошая организация, подробные объяснения, интересный материал

Спасибо за организацию, складчин на эту тематику практически нет. Мне очень понравился материал. Автор дает подробные объяснения по ходу работы, можно почерпнуть интересную информацию.

↗ Восточная живопись
bamboofun19 марта 2017 г. ★★★☆☆

Плюсы: быстрая работа организатора

Минусы: несоответствие работ в анонсе реальному уровню автора, использование чужих работ в качестве образца

Я в шоке от современных мастер-классов. Это обман: выкладывать как образец чужие работы, да еще и в другой технике. Если бы автор выкладывала итоговые свои работы гуашью, претензий бы не было, но они явно не дотягивают до представленных работ маслом. Оплачивала складчину после завершения, организатор очень быстро открыл доступ. Спасибо!

↗ Рисуем пейзажи-2
Дася16 марта 2017 г. ★★★★★

Плюсы: большой объем материалов, разнообразие

Минусы: есть материалы среднего качества

Огромный объем материалов на разный вкус. Есть очень интересные, есть так себе. В любом случае думаю, что каждый найдет для себя что-то новое и полезное.

↗ Подписка на видеоуроки по акварельной живописи на onlineartvideos.com
Lucky Sun16 марта 2017 г. ★★★★★

Плюсы: прекрасный мастер, быстрая выдача, простота процесса

Мастер прекрасен, как всегда. Спасибо организатору за скорость выдачи, всё без заморочек, просто и понятно.

↗ Масло. Море и камни

Частые вопросы

Нужно ли художественное образование?

Желательно, но не обязательно. Многие успешные художники самоучки. Важнее упорная практика и наставник, который может дать обратную связь.

Сколько стоит картина начинающего художника?

Стандарт для старта — 3 000–15 000 ₽ за небольшую работу. Не занижайте стоимость: это обесценивает труд и рынок в целом.

Как найти первых покупателей?

Соцсети, участие в арт-маркетах, подарки на аукционах для знакомых — каждый проданный холст открывает следующий.

Стоит ли идти в художественный вуз?

Вуз даёт системную подготовку и нетворкинг, но занимает 5 лет. Для коммерческой живописи часто достаточно студийного обучения.

Как совмещать творчество и заработок?

Большинство художников берут коммерческие заказы — портреты, иллюстрации — чтобы покрыть расходы, и оставляют время для собственных проектов.