Складчина Каталог
Мои курсы

Свободная акварель

8 участников
ДК Автор Дарья Куцаева Школа Художник Онлайн

О чём курс

Художник Дарья Куцаева учит писать в технике свободной акварели, собирая форму через крупные цветовые массы, естественные растекания и контрастные акценты.

О подходе к живописи

Дарья Куцаева показывает, как использовать текучесть воды и краски для построения читаемого силуэта, объёма и характера мотива. В работе важен выбор степени детализации: часть плоскостей остаётся мягкой и размытой, а ключевые элементы получают чёткое касание или плотный тёмный акцент.

Референс становится лишь основой для авторской трактовки. Вы научитесь анализировать исходное изображение, отсекать второстепенные детали, находить баланс света и тени и решать, где дать материалу полную свободу, а где сохранить точность.

Чему вы научитесь

  • Начинать работу сразу цветом и формировать изображение от больших пятен, тона и силуэта.
  • Направлять движение воды и пигмента, отслеживая степень влажности листа.
  • Управлять вниманием зрителя за счёт чередования мягких границ и резких деталей.
  • Интерпретировать фотореференсы, выделяя главные массы и цветовые контрасты.
  • Применять принципы свободной живописи к разным сюжетам: ботанике, птицам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.

Приёмы и материалы

В процессе работы используются различные художественные техники:

  • приёмы работы по-мокрому и по-сухому;
  • растяжка густого пигмента водой;
  • фактурные штрихи мастихином и пластиковой картой;
  • создание подтёков наклоном листа и распылением воды из пульверизатора;
  • эффекты грануляции и использование соли;
  • сохранение светлых мест маскировочной жидкостью и белилами;
  • введение капель воды в подсыхающий слой и смывка пигмента для смягчения планов.

Формат курса

Программа включает 11 онлайн-уроков без обратной связи. На практической части вы напишете 10 законченных акварельных работ с разным уровнем детализации и проработки планов.

Об авторе

Дарья Куцаева — ведущий преподаватель проекта «Художник Онлайн», член Союза Акварелистов России с опытом преподавания более семи лет. Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Миланский технический университет (Politecnico di Milano).

Программа обучения

  • Вводный урок. Вводный урок настраивает руку на свободную работу с акварелью и сразу показывает поведение краски на бумаге. Дарья демонстрирует, как густой пигмент реагирует на воду, чем отличаются сухой и влажный участки и куда движется поток при наклоне листа. Вы попробуете короткие заливки кистью, мастихином и пульверизатором, чтобы увидеть мягкие края, подтёки и плотные пятна, которые будут постоянно встречаться дальше.
  • Цветочный паттерн. Один цвет, крупная кисть и мастихин — этого достаточно, чтобы собрать лист из повторяющихся цветов. Сердцевины обозначите густой краской, а форму лепестков зададите чистой водой: пигмент сам заполнит влажные участки и каждый раз оставит новый рисунок. В этой работе важно почувствовать, как заданная граница удерживает форму, а свободное растекание делает каждый цветок отдельным внутри общего ритма.
  • Осенний пейзаж. Осенний пейзаж строится на встрече синих и желто-оранжевых оттенков. Крупными заливками вы разделите небо, деревья и воду, а мастихином или пластиковой картой добавите стволы и ветви. Наклон листа направит отражения и потёки. В этой работе важно сохранить ясные планы, разницу светлого и тёмного и ощущение воды, пока большая часть форм складывается из свободного движения краски в небе и в отражении.
  • Воробей. У воробья характер края напрямую связан с фокусом. Грудку и хвост оставите мягкими, местами почти растворенными в фоне, а голову, клюв и глаз уточните по сухому. Соль или гранулирующая краска добавят фактуру оперения. Работа соберется вокруг нескольких четких акцентов, а остальная форма сохранит мягкость. Так на одном силуэте вы разберете, где нужна точность, а где достаточно пятна и свободного растекания.
  • Ирисы. Ирисы собираются прямо из цветовых пятен. Фиолетовую краску густо положите в основу цветка, затем водой и мастихином растянете её в лепестки. Тонкие стебли, желтые сердцевины и отдельные линии добавят узнаваемые признаки растения. Главная задача — поймать ритм нескольких ирисов и сохранить характер каждого через направление пятен, цвет и несколько точных деталей, оставляя воде активную роль в рисунке лепестков.
  • Снежные горы. Снежные горы строятся на резкой разнице плотной краски и жидкой воды. Тёмные участки склонов появятся на сухой бумаге, а пульверизатор и наклон листа превратят часть пигмента в длинные подтёки. Светлые просветы станут снегом. Основная работа идёт с крупным силуэтом: вы распределите тёмные и светлые массы и посмотрите, как фактура склона возникает из движения краски вниз по листу и разной плотности пигмента.
  • Закатное поле. Мягкое закатное небо и активный передний план требуют разной степени проработки. Цвет поля и неба ляжет по-мокрому, вода в подсыхающем слое создаст туман и характерные разводы, а мастихин добавит травы и цветы. Дальний план останется более мягким, передний соберёт внимание линиями и плотной краской. В этой работе вы разберете фокус и разделение пространства через край, тон и разную степень детализации.
  • Океан и берег. Ракурс сверху превращает морской пейзаж в работу с глубиной воды. Синие и бирюзовые пятна разной плотности соберут поверхность и тёмные участки дна, а наклон листа задаст направление подтёкам. Маскировочная жидкость или белила сохранят белую пену и рисунок волн. Важно передать сразу несколько уровней: берег, прозрачную воду и формы, которые читаются под её поверхностью. Именно этим и определяется глубина в работе.
  • Гранаты. В натюрморте с гранатами свободные подтёки работают вместе со светотенью. Красные, охристые и холодные оттенки соединяются прямо на влажной бумаге, а вода уводит часть краски за границы точного контура. Блики, тени и несколько проработанных зёрен сохраняют объём и фокус. Эта работа тренирует выбор деталей: форма плода остается читаемой за счёт света, тени и нескольких точных цветовых акцентов в плоде.
  • Венеция. Город собирается крупной массой, где тёплые и холодные оттенки разделяют планы, а отдельные детали обозначают собор, фасады и отражения. Особый приём этого урока — промывка уже написанного слоя: она смягчает заливку и связывает большие участки. После промывки вы вернете точные акценты и уточните глубину, перспективу и фокус в архитектурном пейзаже.
  • Горы и облака. В горах и облаках главный выразительный инструмент — разный характер края. Плотные темные склоны останутся более жесткими, а облака появятся из воды, жидкой краски и капель на едва влажной бумаге. В одном сюжете вы сравните мягкие и четкие касания и увидите, как они меняют ощущение формы. Дополнительно поработаете с тёплыми и холодными оттенками и контрастом светлого и тёмного, чтобы отделить горы от облаков.
Складчина создана 23 октября 2026 г.

Теги курса

Профессии
АкварелистХудожник-акварелист
Навыки
АкварельМастихинРастяжка
Инструменты
АкварельКраски

Другие материалы автора 12

ДК Дарья Куцаева Все материалы
Основы акварельной живописи 2.0 Основы акварельной живописи 2.0 188 ₽ 1 900 ₽ −90%Лучше гор могут быть только горы. Акварель Лучше гор могут быть только горы. Акварель 316 ₽ 2 400 ₽ −87%Ботаника акварелью: ПРОдолжение Ботаника акварелью: ПРОдолжение 122 ₽ 1 900 ₽ −94%Осенний минимализм акварелью Осенний минимализм акварелью 292 ₽ 1 900 ₽ −85%Африка Африка 98 ₽ 490 ₽ −80%Минимализм гуашью Минимализм гуашью 320 ₽ 2 900 ₽ −89%Скетчинг маркерами 2.0 Скетчинг маркерами 2.0 264 ₽ 1 900 ₽ −86%Гризайль против цвета Гризайль против цвета 126 ₽ 890 ₽ −86%Дождь акварелью Дождь акварелью 136 ₽ 1 900 ₽ −93%Акварельный марафон "Зимние открытки" Акварельный марафон "Зимние открытки" 92 ₽ 490 ₽ −81%Я Яркий скетчбук 80 ₽ 490 ₽ −84%Акварельный альбом. Марафон акварельной живописи Акварельный альбом. Марафон акварельной живописи 80 ₽ 490 ₽ −84%

Ещё интересные курсы 12

Ещё интересные курсы

639 ₽ 3 900 ₽