Поэтика изображения

Дмитрий Иванов разбирает современную художественную фотографию и фотокнигу периода с 1970-х годов до наших дней, исследуя взаимодействие автора и зрителя через снимок. Автор сопоставляет фотографию с итальянской живописью эпохи Возрождения, традиционным китайским пейзажем, кинематографом и концептуальным искусством, чтобы выявить выразительные особенности фотоизображения как самостоятельного медиума.

О чём курс

Материал служит введением в современную авторскую фотографию и работу с фотокнигами. Вы познакомитесь с теоретическими концепциями, через призму которых анализируются визуальные произведения и творчество отдельных фотографов. В центре внимания — композиционные решения, принципы монтажа, специфика визуального повествования, связь изображения с текстом, а также феномены бесстрастности, игровой природы кадра и метафизики образа.

Как устроено обучение

Программа рассчитана на восемь недель практической и исследовательской работы. Каждая неделя включает лекционный материал, чтение текстов, практику и совместный семинар:

• Восемь видеолекций длительностью около 45 минут с подробным иллюстративным материалом.
• Более 20 теоретических текстов: статей искусствоведов, исследователей визуальной культуры и интервью с фотографами. Часть материалов переведена на русский язык специально для этой программы.
• Восемь практических заданий съёмочного или исследовательского характера для закрепления теоретических понятий.
• Восемь онлайн-семинаров для обсуждения идей курса и разбора результатов практической работы.

Об авторе

Дмитрий Иванов — фотограф с профессиональным стажем с 2006 года и преподаватель фотографии с 2010 года. Окончил философский факультет РГПУ имени Герцена. Выступает автором публикаций в журналах и рекламных съёмок, а также перевёл ряд книг по визуальной культуре для издательств Ad Marginem, Strelka Press и «Азбука». Является сооснователем студии Monochrome Loft, агентства Adept.Works и фонда View Foundation.