Навык · История живописи

Курсы для изучения истории живописи

История живописи — раздел истории искусства, изучающий развитие станковой и монументальной живописи от наскальных рисунков до современного искусства. Включает анализ стилей (импрессионизм, реализм, авангард, абстракционизм), техник (масло, акварель, фреска, темпера), школ и выдающихся мастеров.

137 курсов
60 авторов
от 80 ₽ цена курса
★ 4.7 22 отзыва
Русское искусство: Михаил ВрубельАмериканское ИскусствоЛекции по искусствуСимволизм вокруг нас

Курсы 137

Направления и категории

Все направления и категории

Категории

О навыке

Онлайн-курсы по истории живописи предлагают: Школа «Художник Онлайн» (курс «История искусств», от античности до XX века), Школа Вероники Калачевой (курс «История изобразительного искусства» с Таней Быковской), платформа Синхронизация («Гид по истории искусства»), Академия Agena-Art (курсы на базе программ МГУ), школа Masters («Арт-история online»). Курсы доступны без художественного образования.

Зачем изучать этот навык

Профессиональная основа для художников

Художник, знающий историю живописи, понимает контекст своего творчества и осознанно работает с традицией или отталкивается от неё.

Искусствоведческая грамотность

Умение анализировать и интерпретировать живопись ценится в арт-среде, журналистике, кураторстве и образовании.

Эстетическое удовольствие от музеев

Посещение Эрмитажа, Лувра или Третьяковской галереи становится значительно более осознанным с пониманием истории живописи.

Вдохновение для творческой работы

Знание истории живописи даёт художникам и дизайнерам огромный банк визуальных решений, техник и образов.

Как устроено обучение

Хронологический обзор эпох и стилей

От пещерной живописи через Древний Египет, античность, Возрождение, барокко к XIX–XX векам — курсы выстраивают последовательную картину развития.

Разбор ключевых произведений

Каждая тема иллюстрируется анализом конкретных картин — «Джоконда», «Ночной дозор», «Чёрный квадрат», «Завтрак на траве».

Биографии художников в контексте эпохи

Жизнь и творчество художника рассматриваются в связи с историческими событиями, социальным контекстом и влиянием на современников.

Визуальный анализ

Студенты учатся «читать» картины: определять стиль, технику, период, символику и замысел автора.

Чему научитесь на курсах

Периоды и стили живописи

Ренессанс, барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм — признаки и хронология.

Техники живописи

Фреска, темпера, масло, акварель, пастель — технические основы каждой техники и их роль в истории искусства.

Великие мастера

Леонардо, Рафаэль, Рембрандт, Моне, Ван Гог, Кандинский, Малевич — биографии и ключевые произведения.

Национальные школы живописи

Итальянское Возрождение, голландская живопись XVII века, русский реализм, французский импрессионизм — их особенности.

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм, contemporary art — понимание актуальных художественных практик.

Уровни курсов

Любознательный зритель

Нет специального образования

Основные стили, узнаваемые произведения, умение анализировать живопись в музее.

Образованный специалист

Студент или специалист в творческой сфере

Глубокое понимание стилей, теоретический анализ, применение знаний в профессии.

Искусствовед

Систематическое образование

Научный анализ, атрибуция произведений, исследовательская работа в области истории живописи.

Чего ожидать от обучения

Ориентирование в основных стилях

2–3 недели

Студент уверенно называет стиль и эпоху по увиденной картине, знает имена ключевых мастеров.

Грамотный анализ произведений

1–2 месяца

Студент разбирает живопись с точки зрения техники, символики, исторического контекста и замысла автора.

Систематические знания по истории живописи

3–4 месяца

Целостное понимание развития живописи как культурного явления от древности до наших дней.

Что важно знать

Преимущества

  • Не требует умения рисоватьИстория живописи — гуманитарная дисциплина, доступная всем интересующимся искусством.
  • Обогащает культурный кругозорЗнания из истории живописи применимы в разговорах, поездках, посещении выставок.
  • Развивает визуальное восприятиеСистематическое изучение живописи тренирует насмотренность, чувство цвета и композиции.

Сложности

  • Огромный объём материалаИстория живописи охватывает тысячи лет и сотни художников — без систематизации легко потеряться.
  • Субъективность интерпретацийСовременное искусство особенно сложно для восприятия — смысл работ требует контекста, который не всегда объясняется в популярных курсах.

Авторы 17

Отзывы 22

Tankist66623 августа 2019 г. ★★★★★

Плюсы: интересная подача материала, увлекательный рассказ

Оргу 5+. Открыл для себя еще одно имя данной эпохи. Хотя, конечно, искусство Возрождения не мое, но автор рассказывает интересно и не отпускает до конца. Рекомендую интересующимся.

↗ Тициан Вечеллио — последний титан итальянского Возрождения
Sergey NB20 января 2019 г. ★★★☆☆

Плюсы: воодушевление спикера, хорошая организация складчины

Минусы: плохое качество звука, проблемы с микрофоном, неразборчивая речь

Слушать спикера очень сложно. Из-за того, что микрофон находится на расстоянии, а она то приближается к нему, то отдаляется, половину слов невозможно разобрать. Рассказывает с воодушевлением, но в итоге как будто прослушал беспорядочный набор букв, слов и предложений. Организацией складчины доволен.

↗ Питер Пауль Рубенс: король художников и художник королей | Рембрандт ван Рейн: свет и тень мифа и реальности
Krupa553 марта 2018 г. ★★★★★

Плюсы: интересный и необычный формат, интересные графические рисунки

Спасибо организатору складчины. Интересная и необычная по формату книга, прочитала за вечер. С интересом рассматривала графические рисунки создателей книги, как они интересно совместили их с работами художника.

↗ Моне. По ту сторону холста
nataliav1 марта 2018 г. ★★★★★

Плюсы: прекрасная книга, отличные рисунки, моментальная выдача

Прекрасная книга! Отличные рисунки. 110 страниц удовольствия. Моментальная выдача библиотеки! Большое спасибо.

↗ Моне. По ту сторону холста
Лиса-Плутовка21 ноября 2017 г. ★★★★★

Плюсы: качественный и глубокий материал, живая подача, интересные разборы техники художника, личностный подход лектора, оперативная работа организатора

Прекрасный материал! Врубель — мой любимый художник. Впервые попав в его зал в Третьяковке, я провела там больше двух часов, совсем выпав из времени. Так сказать, на собственном опыте ощутила силу искусства и в полной мере прочувствовала, чем эта самая сила отличается от привычного вежливого интереса образованного человека. Разумеется, после этого я перечитала о Врубеле все, до чего смогла дотянуться. Этот вебинар взяла просто из любопытства, не думая, что услышу что-то новое для себя. Но была очень приятно удивлена качеством и подачей материала! Очень живая, не перегруженная и вместе с тем глубокая лекция. Особое впечатление на меня произвели рассуждения о том, как Врубелю удавалось своими черно-белыми акварелями вызывать у зрителей психологический эффект восприятия цветных изображений. Казалось бы, объяснение на поверхности (глубокое понимание формы, виртуозная игра тональными переходами и контрастами), но в других источниках я такого развернутого и доходчивого объяснения не встречала. А субъективное отношение лектора к православию (безусловно, спорное) придает материалу очень личностный оттенок, как бы вовлекает слушателя в провокационную дискуссию. А это всегда интересно. В итоге открыла для себя нового хорошего автора, буду теперь следить за его материалами. Организатору — персональное спасибо!

↗ Русское искусство: Михаил Врубель

Частые вопросы

С чего начать изучение истории живописи?

С Итальянского Возрождения — это наиболее понятный и богатый период с множеством узнаваемых произведений. Параллельно читайте биографии конкретных художников — это делает историю живой.

Нужно ли посещать музеи для изучения истории живописи?

Желательно, но не обязательно. Качественные репродукции и виртуальные туры по музеям мира позволяют изучать живопись дистанционно.

Помогает ли история живописи стать лучшим художником?

Да. Знание того, как решали художественные задачи мастера прошлого, даёт практикующему художнику инструменты и вдохновение. Многие великие художники учились, копируя произведения классиков.