История живописи — раздел истории искусства, изучающий развитие станковой и монументальной живописи от наскальных рисунков до современного искусства. Включает анализ стилей (импрессионизм, реализм, авангард, абстракционизм), техник (масло, акварель, фреска, темпера), школ и выдающихся мастеров.
Онлайн-курсы по истории живописи предлагают: Школа «Художник Онлайн» (курс «История искусств», от античности до XX века), Школа Вероники Калачевой (курс «История изобразительного искусства» с Таней Быковской), платформа Синхронизация («Гид по истории искусства»), Академия Agena-Art (курсы на базе программ МГУ), школа Masters («Арт-история online»). Курсы доступны без художественного образования.
Художник, знающий историю живописи, понимает контекст своего творчества и осознанно работает с традицией или отталкивается от неё.
Умение анализировать и интерпретировать живопись ценится в арт-среде, журналистике, кураторстве и образовании.
Посещение Эрмитажа, Лувра или Третьяковской галереи становится значительно более осознанным с пониманием истории живописи.
Знание истории живописи даёт художникам и дизайнерам огромный банк визуальных решений, техник и образов.
От пещерной живописи через Древний Египет, античность, Возрождение, барокко к XIX–XX векам — курсы выстраивают последовательную картину развития.
Каждая тема иллюстрируется анализом конкретных картин — «Джоконда», «Ночной дозор», «Чёрный квадрат», «Завтрак на траве».
Жизнь и творчество художника рассматриваются в связи с историческими событиями, социальным контекстом и влиянием на современников.
Студенты учатся «читать» картины: определять стиль, технику, период, символику и замысел автора.
Ренессанс, барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм — признаки и хронология.
Фреска, темпера, масло, акварель, пастель — технические основы каждой техники и их роль в истории искусства.
Леонардо, Рафаэль, Рембрандт, Моне, Ван Гог, Кандинский, Малевич — биографии и ключевые произведения.
Итальянское Возрождение, голландская живопись XVII века, русский реализм, французский импрессионизм — их особенности.
Абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм, contemporary art — понимание актуальных художественных практик.
Основные стили, узнаваемые произведения, умение анализировать живопись в музее.
Глубокое понимание стилей, теоретический анализ, применение знаний в профессии.
Научный анализ, атрибуция произведений, исследовательская работа в области истории живописи.
Студент уверенно называет стиль и эпоху по увиденной картине, знает имена ключевых мастеров.
Студент разбирает живопись с точки зрения техники, символики, исторического контекста и замысла автора.
Целостное понимание развития живописи как культурного явления от древности до наших дней.
Плюсы: отличная организация, замечательный сайт
Спасибо организатору данной складчины и этому замечательному сайту! Складчина супер, всё ок!
↗ История живописи в лицах: от Да Винчи до Ван ГогаПлюсы: интересная подача материала, увлекательный рассказ
Оргу 5+. Открыл для себя еще одно имя данной эпохи. Хотя, конечно, искусство Возрождения не мое, но автор рассказывает интересно и не отпускает до конца. Рекомендую интересующимся.
↗ Тициан Вечеллио — последний титан итальянского ВозрожденияПлюсы: Благодаря автору узнал об очень необычном современном художнике. В целом начал смотреть на искусство с другой точки зрения.
↗ Язык живописи или 100 великих картин. Фрэнсис Бэкон и другие ЛондонцыПлюсы: Лекции познавательные и развивающие. Материал помог лучше понять выставку лондонских художников в Москве, оставив яркие впечатления.
↗ Язык живописи или 100 великих картин. Фрэнсис Бэкон и другие ЛондонцыПлюсы: воодушевление спикера, хорошая организация складчины
Минусы: плохое качество звука, проблемы с микрофоном, неразборчивая речь
Слушать спикера очень сложно. Из-за того, что микрофон находится на расстоянии, а она то приближается к нему, то отдаляется, половину слов невозможно разобрать. Рассказывает с воодушевлением, но в итоге как будто прослушал беспорядочный набор букв, слов и предложений. Организацией складчины доволен.
↗ Питер Пауль Рубенс: король художников и художник королей | Рембрандт ван Рейн: свет и тень мифа и реальностиПлюсы: интересный и необычный формат, интересные графические рисунки
Спасибо организатору складчины. Интересная и необычная по формату книга, прочитала за вечер. С интересом рассматривала графические рисунки создателей книги, как они интересно совместили их с работами художника.
↗ Моне. По ту сторону холстаПлюсы: прекрасная книга, отличные рисунки, моментальная выдача
Прекрасная книга! Отличные рисунки. 110 страниц удовольствия. Моментальная выдача библиотеки! Большое спасибо.
↗ Моне. По ту сторону холстаПлюсы: качественный и глубокий материал, живая подача, интересные разборы техники художника, личностный подход лектора, оперативная работа организатора
Прекрасный материал! Врубель — мой любимый художник. Впервые попав в его зал в Третьяковке, я провела там больше двух часов, совсем выпав из времени. Так сказать, на собственном опыте ощутила силу искусства и в полной мере прочувствовала, чем эта самая сила отличается от привычного вежливого интереса образованного человека. Разумеется, после этого я перечитала о Врубеле все, до чего смогла дотянуться. Этот вебинар взяла просто из любопытства, не думая, что услышу что-то новое для себя. Но была очень приятно удивлена качеством и подачей материала! Очень живая, не перегруженная и вместе с тем глубокая лекция. Особое впечатление на меня произвели рассуждения о том, как Врубелю удавалось своими черно-белыми акварелями вызывать у зрителей психологический эффект восприятия цветных изображений. Казалось бы, объяснение на поверхности (глубокое понимание формы, виртуозная игра тональными переходами и контрастами), но в других источниках я такого развернутого и доходчивого объяснения не встречала. А субъективное отношение лектора к православию (безусловно, спорное) придает материалу очень личностный оттенок, как бы вовлекает слушателя в провокационную дискуссию. А это всегда интересно. В итоге открыла для себя нового хорошего автора, буду теперь следить за его материалами. Организатору — персональное спасибо!
↗ Русское искусство: Михаил ВрубельС Итальянского Возрождения — это наиболее понятный и богатый период с множеством узнаваемых произведений. Параллельно читайте биографии конкретных художников — это делает историю живой.
Желательно, но не обязательно. Качественные репродукции и виртуальные туры по музеям мира позволяют изучать живопись дистанционно.
Да. Знание того, как решали художественные задачи мастера прошлого, даёт практикующему художнику инструменты и вдохновение. Многие великие художники учились, копируя произведения классиков.