Складчина Каталог
Мои курсы
Профессия · Живописец

Портрет мастихином, акрил и природные сюжеты пастелью

Живописец создаёт картины маслом, акрилом, темперой и другими живописными техниками. Это может быть станковая живопись для выставок и продаж, портреты на заказ, декоративные панно или иллюстрации. Профессия требует многолетней технической подготовки и развитого художественного видения.

327 курсов
113 авторов
от 50 ₽ цена курса
★ 4.8 204 отзыва
Смотреть курсы
Пейзаж в живописи и фотографииПортретистамКартина с 3-D эффектом. СосныЦвет и свет: от живописи к фотографии

Курсы 327

Все327 Платные327Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21
Сортировка: НовыеПо рейтингуДешевлеДороже

Направления и категории

Классические техники300Иллюстрация50Анатомия и рисование фигуры34Графический дизайн30Фотография21Искусство14Современные техники13Дизайн интерьеров7
Все направления и категории
Декор и DIY7Арт-терапия и экспрессивная терапия6Инструменты дизайнера3Декоративная роспись2Домоводство2Заработок на AI1Ландшафтный дизайн1Презентации и визуальный контент1Обработка фото1Красота и уход1Имидж и стиль1Флористика1Цифровое рисование1Бизнес в кулинарии1Исполнение желаний1

Категории

Рисование и живопись303Дизайн81Фото и видео21Культура и искусство14Рукоделие и творчество9Психология6Здоровье и красота2Дом, сад и строительство2Нейросети и AI1Кулинария1Эзотерика и духовные практики1

О профессии

Доход живописца складывается из нескольких источников: продажи картин, частных заказов, преподавания, участия в грантах и арт-рынке. Мало кто живёт только на продаже станковых работ — большинство совмещает творчество с преподаванием или коммерческими заказами.

Навыки и инструменты

Профессиональные навыки

  • Владение живописными техникамиМасло, акрил, темпера, акварель — хотя бы одна техника доведена до высокого уровня.
  • Рисунок и композицияФундамент любой живописи — умение видеть форму, пространство, свет.
  • КолористикаПонимание цветовых отношений, умение выстраивать цветовую гамму произведения.
  • Работа с заказчикомПортретист или автор декоративных панно должен понимать и воплощать запрос клиента.
  • Продвижение работInstagram, ВКонтакте, участие в ярмарках — художник сам отвечает за видимость своих работ.

Навыки общения и работы

  • Настойчивость — навык живописи требуют многолетней практики
  • Способность принимать критику и учиться на ней
  • Самоорганизация при работе без дедлайнов и внешнего контроля
  • Коммуникабельность для работы с коллекционерами и заказчиками

Обязанности

Создание живописных произведений для выставок и продажи

Выполнение портретов и декоративных панно на заказ

Участие в выставках, ярмарках, арт-резиденциях

Ведение соцсетей и продвижение своих работ

Преподавание для дополнительного дохода

Что важно знать

Преимущества

  • Творческая автономияНикто не диктует, что и как писать — полная свобода художественного выражения.
  • Пассивный доход с работПроданная картина продолжает приносить доход при перепродаже (роялти в ЕС, растущая практика в РФ).
  • Международный рынокОнлайн-платформы позволяют продавать работы покупателям по всему миру.
  • Долгая профессиональная жизньЖивописцы нередко работают до преклонного возраста — мастерство только растёт.

Сложности

  • Очень долгий путь к доходуДо продаж работ по нормальным ценам проходят годы практики и выставок.
  • Рынок искусства непредсказуемДаже талантливые художники годами не могут найти своего покупателя.
  • Высокие расходы на материалыКачественные холсты, масло и кисти стоят дорого — это постоянные затраты.
  • Нет стабильного доходаЗаказы и продажи идут неравномерно, нужна финансовая подушка.

Востребованность

Арт-рынок в России развивается, онлайн-галереи и маркетплейсы расширяют доступ к покупателям. Частные заказы — портреты, декоративные работы — стабильный спрос.

Галереи и арт-рынок

Частные коллекционеры

Интерьерное искусство

Онлайн-продажи

Художественное образование

Как освоить профессию

Пройти систематическую подготовку по рисунку

Академический рисунок — фундамент живописи. Художественная школа, студия или онлайн-курсы с обратной связью.

Освоить живописные техники

Начать с одной техники — акварель или акрил — и отработать её до уверенного уровня.

Создать портфолио

10–20 работ разного характера, сфотографированных в хорошем качестве для соцсетей и сайта.

Участвовать в выставках

Групповые городские выставки, арт-маркеты — первый выход к реальным покупателям.

Начать продавать онлайн

Платформы типа Artmajeur, ВК-маркет и Instagram — продажи без посредников и галерейных комиссий.

Авторы 39

ЮК Юлия Кошелева 4 курса · ★ 5.0АМ Александр Маранов 4 курса · ★ 5.0ВС Вячеслав Сучков 4 курса · ★ 5.0СК Сергей Курбатов 2 курса · ★ 5.0АМ Александр Милюков 2 курса · ★ 5.0ОА Ольга Абрамова 2 курса · ★ 5.0ДЧ Дэвид Чифец 2 курса · ★ 5.0РК Роман Круглов 5 курсовДО Дарья Остапенко 2 курса · ★ 3.0АМ Анна Маратканова 4 курсаAS Art Shima 3 курсаШ Шима 3 курса

Отзывы 204

pr1v3t18 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: восхитительный преподаватель, хорошая организация

Базанова как всегда восхитительна. Организатору спасибо!

↗ Чудесные картины
mbelash18 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: возможность учиться у Ольги Базановой, отличная организация

Ааа... Большое спасибо за возможность учиться по мастер-классам Ольги Базановой. Отдельное спасибо организатору. Все на высшем уровне!

↗ Чудесные картины
PudrA18 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: замечательные мастер-классы, качественное преподавание, наличие бонуса

Спасибо! Замечательные мастер-классы. С Ольгой Базановой познакомилась впервые, понравилось преподавание. Уже начала творить! И огромная благодарность за бонус!

↗ Чудесные картины
Selina Kyle15 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: нужный и интересный материал, профессиональный педагог

Спасибо организатору за очень нужный и интересный материал. Автора курса считаю одним из лучших педагогов онлайн-школ рисования.

↗ Мастер-группа. Месяц 9: Портрет и графика зимы
ЛюдмилаMila14 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: хорошая организация складчины, вдохновляющий материал, расширение творческих границ

Во-первых, большое спасибо организатору за прекрасно проведенную складчину! Во-вторых, про сам материал: просмотрела все части, но не рисовала пока. Могу сказать, что расширяются границы. То, о чем раньше и не подумала бы, становится возможным, интересным, игривым. Творчество с большой буквы просится на свободу, хочется выразить что-то совсем новое, а не копировать чужие работы и методы. Я довольна этим ощущением. Уверена, что новые находки появятся, когда начну рисовать с автором. Складчиной очень довольна!

↗ Мастер-классы спонтанной живописи
Selina Kyle9 октября 2015 г. ★★★★★

Плюсы: интересный курс, необычный стиль живописи, хорошая организация

Очень интересный курс и необычный стиль живописи. Спасибо за организацию!

↗ Мастер-классы спонтанной живописи

Частые вопросы

Нужно ли художественное образование?

Желательно, но не обязательно. Многие успешные художники самоучки. Важнее упорная практика и наставник, который может дать обратную связь.

Сколько стоит картина начинающего художника?

Стандарт для старта — 3 000–15 000 ₽ за небольшую работу. Не занижайте стоимость: это обесценивает труд и рынок в целом.

Как найти первых покупателей?

Соцсети, участие в арт-маркетах, подарки на аукционах для знакомых — каждый проданный холст открывает следующий.

Стоит ли идти в художественный вуз?

Вуз даёт системную подготовку и нетворкинг, но занимает 5 лет. Для коммерческой живописи часто достаточно студийного обучения.

Как совмещать творчество и заработок?

Большинство художников берут коммерческие заказы — портреты, иллюстрации — чтобы покрыть расходы, и оставляют время для собственных проектов.