Акварелист — художник, работающий акварельными красками. Профессиональная деятельность охватывает создание станковых картин, иллюстраций для издательств, ботанических и научных рисунков, свадебных акварелей, архитектурных скетчей, портретов и пейзажей на заказ. Часть акварелистов совмещает продажу работ с преподаванием — ведут мастер-классы и онлайн-курсы.
Рынок акварели в России переживает подъём: количество онлайн-курсов по этой технике выросло в несколько раз за последние пять лет. Успешные преподаватели акварели с YouTube-каналами и Telegram-школами зарабатывают 150–400 тыс. ₽ в месяц. Продажа оригинальных работ через Instagram, Etsy и личные сайты — дополнительный доход. Заказные работы (портреты, свадебные иллюстрации) оцениваются от 5 до 100 тыс. ₽ за единицу.
Создавать оригинальные акварельные работы для продажи и выставок
Выполнять заказные работы по техническому заданию клиента
Вести мастер-классы и онлайн-курсы для разных уровней
Продвигать работы в соцсетях и на профессиональных платформах
Участвовать в выставках и арт-маркетах
Акварельные иллюстрации популярны в издательстве, свадебной индустрии, брендинге и интерьерной декорации. Онлайн-обучение акварели — один из самых растущих сегментов творческого образования.
Академический рисунок — точки, линии, тени, форма — фундамент, без которого техника акварели не раскроется.
Онлайн-курсы, книги (Jean Haines, Alvaro Castagnet в переводе), практика каждый день — хотя бы 20 минут.
10–20 работ в едином стиле — основа портфолио. Лучше меньше, но с целостным визуальным языком.
Instagram, ВКонтакте, художественные форумы — регулярные публикации наращивают аудиторию и приносят первые заказы.
Заказные работы + продажа принтов + мастер-классы + онлайн-курсы — комбинация дохода снижает зависимость от каждого источника.
Плюсы: понятная подача, связная речь преподавателей, хорошая демонстрация материала, наглядность
Понятно и по делу. Впрочем, как всегда у этого автора. У них все преподаватели и показывают хорошо, и изъясняются связно (что немаловажно — бывает, в некоторых школах пыкают-мыкают). Всегда виден лист, одно удовольствие повторять.
↗ Весенние цветыПлюсы: понятная подача материала, интересные новые техники
Минусы: видео на английском языке
Видео на английском языке, но по тому, как художник всё показывает, понятно всё. Техники новые для меня, довольно интересные. Хочется сразу приступить к практике. Благодарность организатору и всем складчикам за участие и проведение.
↗ Экспериментальные пейзажи в акварелиПлюсы: быстрая и качественная организация, хороший и полезный материал
Большое спасибо организатору за быстро и качественно организованную складчину. Очень хороший материал, однозначно полезный!
↗ Акварельные онлайн-практикумы: Реальные людиПлюсы: интересный материал, много нового для работы с акварелью
Спасибо за организацию! Материал очень интересный, много нового для себя почерпнула для работы с акварелью. Посмотрев видео, сразу же хочется применить всё на практике!
↗ Экспериментальные пейзажи в акварелиПлюсы: быстрая организация, качественный материал, грамотная компоновка, интересные уроки
Большое спасибо организатору: складчина организована хорошо и быстро, материал в хорошем качестве и грамотно скомпонован. Сами уроки тоже понравились, для детей вполне подойдут.
↗ Акварельный марафон. Ребятам о зверятахПлюсы: отличный материал, техника художника, отзывчивость организатора
Отличный материал! Я в восторге от этого художника и его техники: в его работах акварель неизменно проявляет саму свою сущность. Всем, кому хочется научиться в своих работах красиво и осмысленно уходить от излишней сухости и детализации в сторону поэтических обобщений и намеков — это сюда, к Курбатову. И персональная благодарность Амариль за отзывчивость: когда у меня возникла проблема со скачиванием файлов из хранилища, она как организатор сразу откликнулась и нашла решение. Спасибо, учиться с Курбатовым и вами — одно удовольствие!
↗ Зимние акварели. МарафонПлюсы: лаконичная подача материала, структурированность, понятное объяснение техник, практическая польза
Я большая поклонница сухой пастели как материала и конкретно этого автора, поэтому данный курс мне не мог не понравиться. На мой взгляд, Елена преподносит материал просто идеально: все лаконично и по существу, без лишней «воды», но при этом необходимые знания и приемы прочно оседают в голове, и проблем с их применением на практике не возникает. Структура подачи материала безукоризненна: все последовательно и разложено по полочкам. Ты не просто рисуешь вслед за автором очередную красивую картинку, а понимаешь, для чего и в какой последовательности совершать те или иные действия. Всем, кому близка пастель, однозначно рекомендую данный курс!
↗ Зимние зарисовкиПлюсы: подробный МК, новая техника, работа организатора
Минусы: ограничение на минимальную длину отзыва на сайте
Хороший и подробный МК. Новая для меня техника, оргу респект. Единственный минус, который не касается складчины никак: оставить отзыв в двух словах невозможно, выдает, что слишком короткий. Это иной раз бесит, и писать уже ничего не хочется, учли бы разработчики сайта эту неприятную мелочь.
↗ Горное озероНет. Многие востребованные акварелисты — самоучки. Главное — регулярная практика и развитый стиль. Академическое образование ускоряет основы, но не гарантирует коммерческого успеха.
Да, при грамотной монетизации: заказные работы + курсы + продажа принтов. Опытные акварелисты зарабатывают 100–300 тыс. ₽, совмещая все форматы.
Winsor & Newton Cotman или Schmincke Horadam — проверенные варианты. Не начинайте с дешёвых школьных красок — они дают неправильное представление о возможностях материала.
Оригиналы — через Telegram, Instagram, Etsy. Принты — через Printful, Redbubble или самостоятельно. Цифровые файлы — через Boosty или Gumroad.
Первый мастер-класс — для 3–5 знакомых по себестоимости. Получить обратную связь, доработать программу, затем запустить платные занятия. Онлайн-формат через Zoom или GetCourse не требует помещения.