Системный навык создания электронной музыки

Name: Системный навык создания электронной музыки
Price: 9621 RUB
Availability: PreOrder

4 участника

ДК Автор Дмитрий Ковязин Школа Sundskills

О чём курс

Курс «Системный навык создания электронной музыки» от Sundskills под руководством Дмитрия Ковязина — это комплексная образовательная программа, разработанная для тех, кто хочет освоить процесс создания музыки с нуля до профессионального результата. Обучение построено на системном подходе, который позволяет превратить хаотичный творческий процесс в четкий алгоритм действий. Курс ориентирован как на начинающих музыкантов, так и на тех, кто уже имеет опыт, но хочет систематизировать свои знания, научиться работать с профессиональным звуком и доводить свои идеи до полноценных законченных композиций.

Программа курса охватывает три фундаментальных столпа музыкального продакшена: саунд-дизайн, звукозапись со сведением и аранжировку. В первом модуле студенты погружаются в мир синтеза звука, изучая принципы работы осцилляторов, фильтров, а также особенности субтрактивного, аддитивного и FM-синтеза. Вы научитесь создавать уникальные тембры, которые будут соответствовать именно вашему творческому видению, а не просто использовать готовые пресеты. Особое внимание уделяется работе с VST-плагинами, имитирующими легендарное «железо», а также основам семплирования и модулярным синтезаторам.

Второй модуль посвящен технической стороне — звукозаписи и сведению. Здесь вы научитесь работать с пространством, стереобазой и динамической обработкой. Курс дает глубокое понимание того, как добиться нужного звучания, будь то андерграундный lo-fi или коммерческий hi-fi. Вы освоите работу с компрессией, эффектами модуляции, сатурацией и гармонией, что позволит вашим трекам звучать чисто, плотно и профессионально. Третий модуль сфокусирован на аранжировке: вы научитесь переносить свои идеи во временное пространство, работать с секвенциями, создавать грув и автоматизировать проекты. Вы пройдете путь от создания идеального лупа до финализации и рендеринга готовой фонограммы.

Формат обучения предполагает глубокое погружение в теорию и практику. Каждое занятие направлено на формирование конкретных навыков: от настройки синтезатора до создания ремикс-паков. Почему стоит выбрать этот курс? Потому что он дает не просто набор инструментов, а понимание логики звука. Вы перестанете «тыкать кнопки» в надежде на удачный результат и начнете осознанно управлять каждым аспектом своей музыки. На выходе вы получите не только теоретическую базу, но и готовые наработки, понимание стандартов индустрии и четкий алгоритм, который позволит вам создавать музыку любого жанра с уверенностью и профессиональным подходом.

Программа обучения

Модуль 1: Саунд-дизайн и синтез звука Занятие 1: Введение

Основные принципы и терминология, используемые в процессе обучения
Специфика различных типов данных, используемых при создании собственной музыки (Audio, Midi, Cv/Gate)
Интерфейс изучаемой DAW платформы Занятие 2: Основы синтеза звука
Понятие Тембр
Базовые принципы подготовки тембров
Виды тембров и их соответствие частотному диапазону
Синтезатор и его основные модули
Осциллятор и его основные характеристики (форма звуковой волны, амплитуда звуковой волны, высота тона, громкость и тд) Занятие 3: Субтрактивный синтез
Субтрактивный синтез и его практическое применение в различных жанрах электронной музыки
Понятие Filter, его основные типы и органы управления
Практическая демонстрация рассмотренных понятий Занятие 4: Аддитивный синтез
Аддитивный синтез и его практическое применение в различных жанрах электронной музыки
Мультитембральность
Синтезаторный Pitch модуль
Базовые принципы синтеза барабанных и прочих тембров композиции Занятие 5: FM-Синтез
FM-Синтези его практическое применение в различных жанрах электронной музыки
Модуляция звука
Базовые принципы синтеза перкуссионных и прочих тембров композиции
LFO- модуляция и ее практическое применение в различных жанрах электронной музыки Занятие 6: Семплинг
Виды семплов и «железных» семплеров
Методы семплирования
Практическое применение семплерной методологии в различных жанрах электронной музыки
Семплинг как тип синтеза Занятия 7-8: VST-плагины
VST-Плагины, имитирующие работу «железных» синтезаторов (Korg, Roland, Moog и тд)
Сущность характера отдельных моделей «железных» синтезаторов
Практические рекомендации по использованию отдельно взятых моделей «железных» синтезаторов в зависимости от жанров электронной музыки Занятие 9: Модулярные и полумодулярные синтезаторы
Понятие Полумодулярный и Модулярный синтезатор
Изучение VST-плагинов имитирующих работу Полумодулярных и Модулярных синтезаторов
Практические рекомендации по их использованию Занятие 10: Заключительное занятие модуля
Финальная подготовка всех необходимых для дальнейшей работы тембров
Практический семинар по изученному разделу Модуль 2: Звукозапись и сведение Занятие 11: Сведение композиции
Звуковая комната и её основные параметры
Ключевые принципы сведения композиции
Разбор базового инструментария Занятие 12: Пространственное сведение композиции
Необходимый инструментарий для пространственного сведения
Работа со стереобазой
Способы подключения эффектов (Insert, Send-Return)
Практические рекомендации по пространственному сведению для разных жанров электронной музыки
Пространственное сведение ритмической части композиции Занятие 13: Сведение атмосферной части композиции
Основные принципы создания атмосферной части композиции
Техника «инструментального диалога» Занятие 14: Гармония
Базовые аспекты Сольфеджио
Создание гармоничного микса
Рациональное заполнение частотного диапазона Занятие 15: Midi-эффекты
Midi-Эффекты
Принципы программирования Midi-эффектов Занятие 16: Эффекты искажения звука
Зачем искажать звук?
Принципы использования эффектов искажения звука
Практическое применение в сведении композиции и в саунд-дизайне Занятие 17: Динамическая обработка звука
Компрессия и компрессоры
Изучение основных принципов использования компрессии
Техники компрессии Занятие 18: Эффекты группы модуляции
Что такое эффекты модуляции, и как они изменяют звук
Chorus, Phaser, Flanger: принципы пользования группой эффектов
Практическое применение в сведении композиции и в саунд-дизайне Занятие 19: Прочие группы эффектов
Цепочки эффектов
Принципы создания уникального звука путем построения цепочек эффектов Занятие 20: Сатурация
Что такое сатурация и для чего она нужна
Основные принципы использования сатурации
Суммирование фонограммы Модуль 3: Аранжировка Занятие 21: Понятие секвенции
Управление секвенцией
Грув и основные принципы его создания
Понятие Velocity
Модуляция секвенции (на примере устройств Elektron) Занятие 22: Шаблон аранжировки
Определение необходимого количества инструментов в зависимости от музыкальной идеи и жанровой идеологии
Создание уникального темплейта для создания аранжировки Занятие 23: Рациональное заполнение шаблона необходимым количеством инструментов
Виды аранжировок
Программирование паттернов и запись композиции
Реструктуризации секвенций
Разбор принципов автоматизации проекта
Основные принципы применения техники Ресемплинга
Как правильно создавать группы FX Занятие 24: Принципы создания идеального лупа
Планирование основных частей композиции
Техника "инструментального диалога"
Музыкальная импровизация Занятие 25: Формирование пошагового алгоритма действий для комфортного создания аранжировки
Подготовка к записи чернового варианта трека
Расстановка секвенций и запись чернового варианта. Занятие 26: Проработка секвенций
Принципы проработки и детализации секвенций основных инструментов
Звуковое обогащение основных частей композиции Занятие 27: Проработка и детализация атмосферной части аранжировки
Живая запись инструментов
Техники ресемплинга
Звуковое обогащение основных частей композиции Занятие 28: Принципы записи и проработки автоматизаций Занятие 29: Финализация
Основные принципы подготовки конечной фонограммы в соответствии с общими стандартами звукозаписи
Рендеринг композиции Занятие 30: Создание ремикс пака и подготовка к ремиксу (на примере работы одного из учеников).

Складчина создана 11 июля 2021 г. · описание обновлено 4 мая 2026 г.

Теги курса

Другие материалы автора 1

ДК Дмитрий Ковязин Все материалы

Теория музыки для электронных музыкантов 5 630 ₽ 14 000 ₽ −60%

Отзывов пока нет. Будьте первым!

Как получить курс?

Влада Администратор сайта

Этот курс сейчас в процессе организации складчины. Нажмите кнопку «Записаться» и ожидайте старта — вам придёт уведомление. Когда складчина стартует, в карточке курса будет указан актуальный взнос. Текущая цена пока в процессе формирования и может отличаться от финальной.

Финальный взнос будет ниже, чем 49 000 ₽?

Влада Администратор сайта

Да, мы стремимся, чтобы финальный взнос был не больше ≈10% от оригинальной цены курса. Чем больше участников записывается в складчину, тем ниже выходит взнос для каждого.

Как я могу ускорить сбор складчины и уменьшить взнос?

Влада Администратор сайта

Нажмите кнопку «Записаться» и авторизуйтесь на сайте через email (через ту же почту, которую будете использовать для входа). В личном кабинете вас будут ждать инструкции, как пригласить других участников — чем больше людей записалось, тем быстрее стартует складчина и тем ниже взнос. Как только складчина готова к приобретению, вам придёт уведомление.