Киноавангард: революция на плёнке. От монтажа аттракционов до «жизни врасплох»

Дарья Воронина разбирает феномен советского киноавангарда 1920-х годов: как теоретики и режиссёры эпохи создавали визуальный язык революции и новую грамматику экранного искусства, основанную на ритме и монтаже.

О чём лекция

В фокусе внимания — русский авангард в кинематографе 1920-х годов. Автор анализирует, каким образом кинематографисты того времени переписали историю мирового кино, создав приёмы, ставшие базой для последующих поколений режиссёров. Вы познакомитесь с концепциями, согласно которым смысл рождался не внутри отдельного кадра, а на стыке планов, а также с отказом от традиционных профессиональных актёров ради типажей — рабочих, крестьян и красноармейцев.

Темы и ключевые фигуры

На лекции рассматриваются основные теоретические концепции и творческие методы ведущих режиссёров эпохи:

• Монтаж как самостоятельная философия, эффект Кулешова и теория монтажа аттракционов Сергея Эйзенштейна.
• Концепция киноглаза группы «Киноки» и манифест Дзиги Вертова о камере, фиксирующей жизнь врасплох в противовес театру.
• Творческий путь Сергея Эйзенштейна от «Стачки» и «Броненосца „Потёмкин“» до фильма «Бежин луг».
• Документальный метод Дзиги Вертова в картине «Человек с киноаппаратом».
• Эксперименты Льва Кулешова в области психологии восприятия монтажных стыков.
• Приёмы Всеволода Пудовкина: замедленная съёмка, нелинейное повествование и специфика монтажа в фильме «Мать».
• Работа петроградской лаборатории ФЭКС («Фабрика эксцентрического актёра») под руководством Григория Козинцева и Леонида Трауберга.

Что вы узнаете

Вы проследите, как за одно десятилетие в советском кино сформировались принципы документалистики, эпического киноповествования и актёрской игры, изменившие оптику мирового кинематографа.