Экзистенциальный смысл искусств
О чём курс
Курс «Экзистенциальный смысл искусств» — это уникальная образовательная программа, разработанная Людмилой Волошиной, которая предлагает слушателям авторскую технику глубинного восприятия художественных произведений. В современном мире, где искусство зачастую воспринимается лишь как способ развлечения или источник поверхностного эстетического удовольствия, данный курс открывает дверь в иное измерение — область духовного поиска и самопознания. За материальной, видимой стороной любой картины всегда скрыта невидимая, невыразимая, но при этом наиболее важная часть, доступная для постижения каждому человеку, обладающему сенсорными возможностями, памятью, воображением и эмоциями.
Программа ориентирована на широкий круг специалистов: психологов, арт-терапевтов, арт-педагогов, социальных работников, художников, преподавателей живописи, руководителей детских художественных студий, специалистов музейного дела, а также студентов профильных направлений. Курс будет полезен всем, кто стремится превратить взаимодействие с искусством в инструмент духовного возвышения и личностного роста. Ключевой особенностью обучения является авторская методика «Чувство искусства», которая отличается простотой и естественностью. Она не требует длительной специальной подготовки, так как базируется на перцептивных и интеллектуальных способностях, заложенных в каждом из нас. В процессе обучения участники учатся выходить за рамки привычного созерцания, вступая в полноценный диалог с художественным произведением.
Формат обучения включает в себя мини-лекции, наглядные презентации, живые дискуссии, а также практические занятия по восприятию искусства и рефлексии собственного опыта. Такой подход позволяет не только получить теоретические знания, но и прожить их на практике, ощутив психотерапевтические эффекты: раскрепощение, отдохновение, обретение внутренней свободы и гармонии. В ходе курса вы научитесь открывать глубинные смысловые пласты, которые дают мощный толчок развитию индивидуальности. Выход за пределы обыденного восприятия позволяет увидеть мир вокруг как пространство, наполненное красотой и Высшим смыслом.
По итогам прохождения программы участники смогут получить доступ к глубинным сокровищам живописных произведений, научатся использовать эти богатства для усиления радости мировосприятия и одухотворенности собственной жизни. Вы освоите методику проведения программы «Чувство искусства» и сможете транслировать полученные знания, навыки и опыт другим людям в самых разных областях психологической и педагогической практики. Этот курс — приглашение к глубокому внутреннему путешествию, которое навсегда изменит ваше отношение к искусству и поможет сделать его надежным союзником в поиске экзистенциальных смыслов.
Программа обучения
Занятие 1 Введение: эмоции и воображение, о восприятии искусства, знаки и символы в произведениях. Видеоряд: традиционное искусство. Искусство и индивидуальность: о взаимодействии художника и зрителя, индивидуальное и коллективное в искусстве. Видеоряд: И. Репин. Художественная форма и художественное содержание: о чем может рассказать и умолчать портрет? Видеоряд: И. Репин, М. Врубель, К. Петров-Водкин, И. Глазунов. Художественный образ: его воздействие на нас, видимое и невидимое в искусстве. Видеоряд: В. Сурикова.
Занятие 2 Пространство в живописи (часть I): почему пейзажи такие разные? Видеоряд: И. Левитан, И. Шишкин. Пространство в живописи (часть II): зачем в пейзаже человек? Видеоряд: А. Пластов и М. Нестеров. Искусство и время (часть I): ритм как художественно-выразительная форма, течение и остановка времени в картине. Видеоряд: И. Левитан, А. Рылов Искусство и время (часть II): историческая живопись, время как момент истории, историческая память. Видеоряд: И. Репин, И. Глазунов
Занятие 3 Свет в живописи: как форма и содержание, два света в картинах. Видеоряд: К. Петров-Водкин, А. Куинджи. Цвет в картинах: его символика, особенности его воздействия. Видеоряд: К. Петров-Водкин, Н. Гончарова, В. Попков, Е. Моисеенко. Молчание в живописи: как тема и как способ восприятия, о чем молчат картины? Видеоряд: М. Нестеров и религиозная живопись, современная живопись. Свет и цвет в иконе: символика и особенности восприятия. Видеоряд: русская икона.
Занятие 4 Сюжет: влияние окружающей действительности на художественный язык, искусство как уход от действительности. Видеоряд: В. Попков, художники-шестидесятники. Жест и мимика: символическое значение, индивидуальное восприятие жеста. Видеоряд: А. Дейнека, А. Самохвалов. Вещь в картине: загадочность натюрмортов. Видеоряд: К. Петров-Водкин и др.
Занятие 5 Повествовательность в изобразительном искусстве (часть I): связь литературы и живописи. Видеоряд: передвижники. Повествовательность в изобразительном искусстве (часть II): искусство иллюстрации. Видеоряд: А. Бенуа и А. Пушкин. Заключительное занятие: стиль как объединяющая категория в искусстве, выступления участников.
Теги курса
Другие материалы автора 3
ЛВ Людмила Волошина Все материалыОтзывов пока нет. Будьте первым!
Этот курс сейчас в процессе организации складчины. Нажмите кнопку «Записаться» и ожидайте старта — вам придёт уведомление. Когда складчина стартует, в карточке курса будет указан актуальный взнос. Текущая цена пока в процессе формирования и может отличаться от финальной.
Да, мы стремимся, чтобы финальный взнос был не больше ≈10% от оригинальной цены курса. Чем больше участников записывается в складчину, тем ниже выходит взнос для каждого.
Нажмите кнопку «Записаться» и авторизуйтесь на сайте через email (через ту же почту, которую будете использовать для входа). В личном кабинете вас будут ждать инструкции, как пригласить других участников — чем больше людей записалось, тем быстрее стартует складчина и тем ниже взнос. Как только складчина готова к приобретению, вам придёт уведомление.