Атмосферный пейзаж

Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти... о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства... То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным. Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности. На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык. Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи! Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день. В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира. Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ. Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора. Что будет на курсе: Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа. Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу. Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос. Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж. Для кого курс: Для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык Для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования Блоки курса: Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года. Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство. Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию. Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания. Осень Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной. Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность. Зима Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише. Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней. Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность. Весна Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир. Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы. Лето И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда. Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо. Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём. Программа: 39 уроков · 4 блока · 12 пейзажей Вводные уроки: знакомство с лектором и темой, материалы, книги и вдохновение, введение в атмосферный пейзаж Осень Золото осени Сказки туманов Шёпот ноября Зима Солнце на крышах Снежность Рождественские огни Весна Зелёный туман На закате дня Первоцветы Лето В зеркале неба Ветер крепчает Сад и дождь Итоги курса Спойлер: Полная программа Вводные уроки: 1. Знакомство: Знакомимся с лектором и темой курса: о чём пойдет речь, чему будем учиться и к чему стремиться? 2. Материалы: Лектор знакомит с материалами, которые понадобятся на курсе, говорит про их особенности и нюансы. 3. Книги и вдохновение: Лектор расскажет о книгах, которые помогут глубже погрузиться в тему курса и посмотреть на неё с непривычного ракурса. О книгах, что позволяют художнику глубже чувствовать пейзаж, настроение и пространство, которые расширяют взгляд, пробуждают образное мышление и помогают найти собственный язык для передачи атмосферы в живописи. А также поговорим в целом о вдохновении. 4. Введение в атмосферный пейзаж: Урок знакомит с основой курса: что такое вообще атмосферный пейзаж и чем он отличается от просто изображения природы? Осень. Золото осени: 5. Часть 1: В первом сюжете курса - золотистый осенний день, много охр и красных. Делаем лёгкий предварительный рисунок-наметку. И переходим к акварельному этапу: сегодня это — «импровизация» и смешивание цветов прямо на бумаге. 6. Часть 2: Рисуем карандашную «дымку», добавляем детали и фактуру. 7. Часть 3: Завершающий этап: доработка карандашами. Главное — понять, чего не хватает, а что лишнее. Это требует меньше всего времени, но больше всего — внимательности и чуткости. Осень. Сказки туманов: 8. Часть 1: Туман как состояние и восприятие, как связь с архетипами. Анализируем сюжет. Важно задать себе вопросы: «О чем я хочу рассказать? Что это за история? Что за атмосфера?» И дать объяснение себе: «Что для тебя самого эта атмосфера?» В уроке — акварельный этап и работа с планами. 9. Часть 2: Этап проработки цветными карандашами. Рисуем детали, работаем с фактурами. Немного поговорим о внутренней динамике работы и о рисунке как «слепке души». 10. Часть 3: Заключительный этап: «собираем» работу, внимательно «калибруем» ощущения, чтобы рисунок состоялся, как готовый сюжет. Создаём эффект тумана методом вымывания. Осень. Шёпот ноября: 11. Часть 1: Холодный, влажный воздух ноября, глубокие и выразительные цвета, густая тёмная вода... Атмосфера таинственности, загадочности и недосказанности. Хрупкое, неуловимое, зыбкое состояние! Начнём с акварельных заливок: передаём сложные, глубокие цвета крон уже облетевших деревьев и осенней воды. 12. Часть 2: Начинаем проработку цветными карандашами. Слегка углубляем задний план, кроны деревьев. Постепенно проработаем передний план, стволы, воду и отражения. Используем палочку для растушёвки. 13. Часть 3: Завершаем работу: «углубляем» воду, дорабатываем образ, добавляем детали (акриловым маркером/белой гелевой ручкой/белой гуашью). Зима. Солнце на крышах: 14. Часть 1: Начинаем работу над первым пейзажем: это будет яркий солнечный морозный день. Работаем с белым пространством листа. В этом уроке — подготовительный рисунок и акварельный этап. 15. Часть 2: Завершаем работу: делаем карандашную проработку, работаем с планами. Передаём ощущение зимнего солнца. Зима. Снежность: 16. Часть 1: Тяжёлые снежные тучи, мягкие оттенки серого, густой снегопад, скрадывающий границы реальности, снежная тишина... Работаем на крафт-бумаге. В уроке — композиция, соотношение объемов, работа с монохромным колоритом и цветными акцентами. 17. Часть 2: Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, создание атмосферы пасмурного снежного дня и добавление цветных акцентов. Детали, создающие атмосферу. А также добавляем персонажей! 18. Часть 3: Завершаем пейзаж: работаем с масляной пастелью. В этом уроке также сравним белую и светлую пастель от разных брендов. Зима. Рождественские огни: 19. Часть 1: Синие сумерки, тёплый свет окон и уличных гирлянд, атмосфера рождественской сказки. Работа на цветной бумаге, с темным фоном. Выполняем предварительный рисунок и акварельный этап. 20. Часть 2: Продолжаем рисовать Рождество: переходим к карандашному этапу, добавляем масляную пастель. Работаем со светом. 21. Часть 3: Финальный этап: делаем доработку цветными карандашами. Работаем с растушёвкой. Занимаемся созданием атмосферы. Весна. Зелёный туман: 22. Часть 1: Приступаем к первому «весеннему» пейзажу. Акварельный этап и цвета весны. Бонусом — несколько наблюдений о работе тела во время рисования. 23. Часть 2: Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, уточнение деталей и работа с зелёными оттенками. 24. Часть 3: Финальный этап: доработка, объединение планов и уход от дробности. Весна. На закате дня: 25. Часть 1: Рисуем закатное небо весенним вечером. В уроке — акварельный этап и работа с оттенками темнеющего неба. А также немного поговорим об атмосфере и состоянии. 26. Часть 2: Пришло время карандашной проработки. Рисуем вечернюю дымку, ночные травы и огни домов. Весна. Первоцветы 27. Часть 1 Начинаем работу над новым пейзажем с акварельных заливок: здесь — атмосфера леса и оттенки зелёных. Подключаем гуашь. 28. Часть 2 Делаем проработку пейзажа цветными карандашами. Параллельно немного порассуждаем о способности видеть красоту. 29. Часть 3 Завершаем работу над нашими «Первоцветами». В уроке — передача ощущения солнца, доработка деталей и самих цветов. Лето. В зеркале неба: 30. Часть 1: Первый летний сюжет курса начинаем с акварели. Рисуем деревья над водой, темные тени, блики солнца и отражения. Стремимся передать атмосферу таинственности. 31. Часть 2: Переходим к карандашной проработке сюжета. Занимаемся водой (отражениями и рябью) и фактурой листвы. 32. Часть 3: Завершаем работу над пейзажем: дорабатываем детали и добавляем акценты, помогающие передать атмосферу сюжета. Лето. Ветер крепчает: 33. Часть 1: Небо, облака, воздушный змей и ветер. Стараемся передать атмосферу теплого ветреного летнего дня. Начинаем с акварели: работаем с небом и облаками, цветами выбеленного солнцем луга. Добавляем детали гуашью. 34. Часть 2: Карандашный этап работы: создаём ощущения массы цветов, ощущение ветра. Добавляем в пейзаж персонажа. 35. Часть 3: Завершаем работу: добавляем детали и акценты, передающие атмосферу сюжета. Лето. Сад и дождь: 36. Часть 1: Летний сад, тёплый летний дождь: каждый звук кажется глубже, шире и тише. Сад — как образ души! В этом уроке работаем акварелью, используя много тёмных зеленых оттенков. 37. Часть 2: Приступаем к проработке цветными карандашами и добавляем детали. 38. Часть 3: Финальный этап: используем цветные карандаши для доработки. Рисуем яблоки и дождь. 39. Итоги курса: Время подводить итоги! Автор Анна Завьялова Художник-график, архитектор по первому образованию и искусствовед — по второму, член Союза художников России Совмещает художественную практику, преподавание и работу искусствоведом в архитектурно-реставрационной студии, где занимается средневековой архитектурой Северного Кавказа (основная специализация — средневековое христианское искусство Востока в странах ислама) Как художник работает в смешанной технике: основные материалы — акварель, цветные карандаши и масляная пастель. Также нежно любит уголь и другие мягкие материалы, линогравюру Работы Анны находятся в частных коллекциях по всему миру Тариф Без проверки 39 уроков в записи Подарки при покупке: Абонемент на 1 месяц на все мини-курсы МК лектора «Референсы для пейзажа» Цена 9750 руб. Скрытая ссылка