Скетчинг — техника быстрого рисования, позволяющая фиксировать идеи, наблюдения и впечатления в виде выразительных зарисовок. В отличие от академического рисунка, скетчинг ценит скорость, характер и живость линии, а не фотографическую точность. Этот навык востребован в дизайне, архитектуре, иллюстрации и как самостоятельное хобби.
Курсы по скетчингу обучают работе с маркерами, линерами, карандашами и цифровыми инструментами. Вы учитесь быстро передавать суть объекта, работать с пропорциями и перспективой, создавать атмосферные зарисовки. Навык скетчинга полезен и как профессиональный инструмент, и как способ творческого самовыражения.
Простые зарисовки предметов и еды с базовым пониманием формы и тона.
Регулярная практика формирует навык и наполняет скетчбук разнообразными работами.
Узнаваемая манера рисования, уверенная работа с маркерами и линерами.
Минусы: плохая видимость карандаша, объяснения после выполнения действий, неудобный формат обучения, отсутствие синхронного рисования с автором
Не всегда видно карандаш на бумаге; объяснения, что и как рисовать, даются только после того, как объекты уже нарисованы. Не знаю, но после курсов Dream and Draw следовать материалу непросто (не реклама, а факт). Само рисование проходит молча: преподаватель приступает к рисованию фонаря, рисует его и только потом говорит: «А вот так мы рисуем фонарь». То есть сначала нужно просмотреть видео, и только потом повторять, а хотелось бы рисовать с автором сразу.
↗ Акварельный скетчингПлюсы: интересный материал, наглядный процесс создания персонажей
Хороший материал, интересно посмотреть, как автор создаёт своих персонажей. Для не начинающих будет полезно; совсем начинающим, конечно, в любом случае нужны азы, но и этот мастер-класс будет глянуть не лишним.
↗ Скетч головы персонажаПлюсы: полезные советы по упрощению референсов, обучение творческому подходу к натуре
Купил давно, глянул мельком и положил на полку. Рисованием занялся только сейчас. Чтобы преуспеть в иллюстрации, нужно делать много скетчей и набросков. Человек начинает и чувствует, что тяжело, закапывается, теряет интерес к рисованию. И вот тут товарищ Уокер приходит на помощь. Он хорошо объясняет, что не нужно копировать референс 1:1, что нужно упрощать и выделять главное. Копирование — это бессмысленно и даже вредно, поскольку референс может быть захламлён множеством ничего не значащих и некрасивых элементов. Как сделать картинку благообразной? Это он и показывает. Другая проблема — что взять для референса? Может, перед вами что-то унылое и неинтересное. Уокер показывает, как творчески изменять то, что видишь на фото или в натуре, как из обыденного и скучного взять то, что сделает твой рисунок интересным и приятным. В общем, нужные советы даёт дядя. Полезно! Рекомендую!
↗ Как рисовать с фотографий креативноПлюсы: интересная тема, качественные иллюстрации, доступная методика, рабочая схема конструирования
Очень довольна складчиной! Интересная тема, автор делает качественные мимишные иллюстрации. Настолько просто и доступно даётся рабочая схема конструирования головы персонажа, что я опробовала её на детях — всё работает. Мне захотелось посмотреть ещё её курсы, нашла вот этот. Обращаю внимание, что это не мастер-класс, где просто повторили и всё, это именно урок, где мастер делится своей схемой.
↗ Скетч головы персонажаПлюсы: интересный курс, понятные последовательные упражнения, подходит для новичков
Спасибо, интересный курс. И да, последовательно выполняя упражнения, получается вполне удовлетворительный результат, даже если впервые выполняешь скетч маркерами.
↗ Интерьерный скетчинг маркерамиПлюсы: подходит для новичков и среднего уровня, много посильных домашних заданий, обучение навыкам, экономия времени, качественный результат
Минусы: не подходит для профессионалов
Отличный курс как для новичков, так и для среднего уровня (профи там для себя ничего не найдут, факт). Что понравилось больше всего — это то, что курс дает «удочку», а не «рыбу». Для отработки навыков предусмотрено много домашних заданий, причем вполне посильных (в отличие от многих иллюстраторских курсов в формате «повторяй за мной», после которых остаются симпатичные работы, но на этом всё и заканчивается). Еще понравилось максимальное упрощение процессов, что позволяет сэкономить кучу времени, а на выходе получить вполне милые и живые иллюстрации.
↗ Курс рисования в ProcreateПлюсы: полезен для разного уровня подготовки, помогает избавиться от страха чистого листа, практические советы по исправлению ошибок, баланс теории и практики, внимание к рисунку и цвету, обзор материалов, помогает найти авторский стиль
Шикарный курс, будет полезен и новичкам, и людям с академическим художественным образованием. Помогает избавиться от страха чистого листа, незакрашенных цветовых пятен, кривых линий и излишней самокритичности. Представлены варианты, как исправить ошибки и превратить их в визуальные эффекты. Соблюден баланс между нужной теорией, интересными эффектами и практическими заданиями. Автор уделяет внимание и рисунку, и цвету, есть хороший экскурс по материалам для скетчинга. Курс помогает нащупать свою авторскую технику скетчинга, расширить возможности стилизации объектов и начать получать удовольствие от процесса. Очень жду следующий курс этого автора.
↗ Рефлекс скетчераПлюсы: интересный материал, приятный голос автора
Понравились и курс, и автор, под его голос отлично рисуется. Материал интересный, прохожу с интересом.
↗ Скетчинг для начинающихДля старта достаточно набора из 12-24 спиртовых маркеров базовых цветов и чёрного линера. Популярные бюджетные марки: Touch, Sketchmarker.
Нет, курсы по скетчингу часто рассчитаны на начинающих и начинают с самых основ.
Скетчинг — это быстрые зарисовки с акцентом на характер и настроение, без стремления к детальной проработке.
Да, цифровой скетчинг в Procreate или Adobe Fresco — популярное направление с теми же принципами.
Ежедневные 15-20 минутные зарисовки дают лучший результат, чем редкие длительные сессии.