История искусства — одна из самых популярных гуманитарных дисциплин на российском рынке онлайн-образования. Академия Agena-Art привлекает преподавателей кафедры истории искусств МГУ, школа 'Правое полушарие интроверта' предлагает 720-часовую программу переподготовки с дипломом искусствоведа, а Художник Online записал большой теоретический курс с участием сотрудника Эрмитажа. Выбор огромный — от вечернего увлечения до профессиональной переквалификации.
Курсы по истории искусства делятся на два типа: общеобразовательные (для любителей, которые хотят уверенно ориентироваться в музеях и понимать, что видят) и профессиональные (для искусствоведов, кураторов, арт-критиков). Первые короче и доступнее, вторые требуют глубокого погружения и нацелены на трудоустройство.
Флоренция, Амстердам, Петербург — города с великими музеями. Человек, знающий историю искусства, видит в Уффици или Эрмитаже не просто красивые картины, а живой диалог с историей и идеями эпохи.
Искусствовед, куратор выставок, арт-критик, галерейный менеджер, специалист аукционного дома — всё это профессии, требующие знания истории искусства. 'Правое полушарие интроверта' формирует портфолио из критических эссе и рецензий для выпускников.
Дизайнеры, фотографы, иллюстраторы, режиссёры — все работают с визуальным языком. Знание истории искусства обогащает референсную базу и помогает создавать более насыщенные визуальные образы.
ВШЭ предлагает бесплатный курс 'Введение в историю искусства' на OpenEdu. Это академическое образование без платы за обучение.
Рынок современного искусства активен. Понимание художественных направлений, провенанса и ценообразования необходимо для грамотных вложений.
Курс Художник Online ведёт от Античности до XX века последовательно. Школа Masters организует программу вокруг движений и идей, а не дат. Оба подхода работают — выбор зависит от предпочтений.
Хорошие курсы учат смотреть на картину: сначала формальный анализ (композиция, цвет, техника), потом иконографический (что изображено), потом контекстуальный (почему именно так и зачем). Это профессиональный инструментарий.
Школа Masters привлекает преподавателей МГУ, ВШЭ, РГГУ. Курс от сотрудника Эрмитажа на Художник Online — живые знания человека, который работает с оригиналами ежедневно.
Профессиональные программы ('Правое полушарие интроверта', 'Среда обучения') требуют написания рецензий и критических текстов. Это главный навык искусствоведа — не просто знать, но и формулировать.
Онлайн-курсы используют оцифрованные коллекции ведущих мировых музеев. Zoom-просмотр в высоком разрешении иногда позволяет рассмотреть детали, которые в зале не видны.
Импрессионизм от постимпрессионизма, барокко от рококо, реализм от натурализма — чётко различать и атрибутировать произведения.
Проводить формальный и иконографический анализ, связывать произведение с историческим контекстом, объяснять художественные решения автора.
Рецензию на выставку, эссе о художнике, каталожный текст — это навык, который открывает двери в профессию.
Профессиональные программы учат находить и использовать первичные источники для исследований.
Понимать contemporary art — не просто знать имена, но и понимать логику развития искусства от 1960-х до сегодня.
Общеобразовательные курсы дают контекст для осмысленного просмотра искусства. Не требуют специальной подготовки.
Программы переподготовки — 'Правое полушарие интроверта', 'Среда обучения' — дают профессиональный инструментарий и портфолио.
Современное искусство, рынок искусства, кураторство — специализированные программы для тех, кто уже работает в профессии.
После базового курса — понимание того, что видишь в залах, знание контекста и умение объяснить это другим.
При прохождении программы с письменными заданиями — первое портфолио из рецензий и критических эссе.
Выпускники программы переподготовки с портфолио могут претендовать на работу в галереях, музеях, образовательных проектах.
Плюсы: хорошая организация
Минусы: отсутствие системы, хаотичность изложения, много лишней информации, избыток личного мнения лектора вместо фактов, спорные интерпретации
Послушала пока только лекцию про Блейка. Это моя первая лекция Жаринова. Мне не очень понравилась подача. Как по мне, это обо всём и ни о чём. Очень олдскульно. Я у профессоров старшего поколения это замечаю: они не делят факты и интерпретации, источники и историографию. На всё у них есть личное мнение, и они стремятся его озвучить. Как будто они учились и стремились к получению кафедры только для того, чтобы теперь наконец поделиться тем, что они думают. Но мне интереснее составлять собственное мнение, и лекции мне нужны для того, чтобы получить результат работы, которую уже проделал лектор как ученый. Я ожидаю узнать обо всём, что сохранилось реально от автора: источники, свидетельства. Например, лектор часто повторяет цитату из Блейка «церковь и бордель — одно и то же» и сам интерпретирует эту фразу. Но я бы хотела получить контекст: где и когда Блейк это сказал, фразу целиком, и по минимуму мнения автора. В общем, больше того, для чего надо просиживать в библиотеках, и меньше того, что я могу сделать сама. Ну и, конечно, хаотичность и ассоциативность автора просто зашкаливает. Сейчас он говорит о Блейке, и вот уже цитирует Пушкина, переходит к описанию российского сериала «Гоголь», а потом к деталям из своей биографии: как у кого он учился, как покупал книги и тому подобное. Это причина, почему я в своё время не пошла учиться на очное отделение. Сейчас вспоминала некоторые лекции в вузах, в которых училась — очень много лишнего. А уж тем более не ожидаешь это услышать в платной популярной лекции, хоть и под предлогом введения в контекст эпохи. Иногда спорно то, что он говорит. Например, автор сравнивает Блейка и Бетховена, называя последнего аутистом, как и первого. Но насколько я знаю, Бетховен был популярнейшим автором своего времени, востребованным, вращался в кругу богатейших князей-меценатов, успешно продавая им свои работы. Он не был глухим чудаком, который писал никому не понятные вещи. Когда во второй половине жизни он полностью оглох, он стал писать непонятные другим композиторам вещи, но это не аутичное поведение. Но это частность. В более общих вещах, таких как разговоры о категории возвышенного, автор тоже делает смелые высказывания, которые нужно проверять. И никакой системы в изложении. Прослушала 2,5 часа, а знания с трудом уложатся в полчаса. В общем, особого желания слушать автора больше нет, ну может буду ещё пробовать, увидим. Когда прослушаю вторую лекцию, перепишу отзыв. Спасибо за организацию.
↗ Язык живописи или 100 великих картин. Чарльз Макинтош и Школа ГлазгоПлюсы: хорошая структура, глубокое рассмотрение темы, минимум воды, много новой информации
Минусы: специфическая манера подачи голоса, отсутствие логического завершения второй части лекции
Курс хорошо структурирован, искусство Древней Греции рассматривается в различных аспектах, есть привязка к быту. Даже если вы и раньше интересовались этой темой, время не будет потрачено зря: что-то вспомнится, возможно, что-то встанет на свои места или откроется с другого ракурса. Новичков же ждет масса новой информации при минимуме «воды». Мне иногда сложно было воспринимать лектора: голос явно поставлен для охвата большой аудитории, экскурсионных групп. Вторая часть лекции просто обрывается на полуслове — логичного окончания нет.
↗ Как понимать искусство Древней ГрецииПлюсы: информативность, познавательность
Лекция Шадрина круче, познавательнее и информативнее итальянского фильма про Леонардо, который идет сейчас в прокате.
↗ Тайны ренессанса: Леонардо Да ВинчиПлюсы: Потрясающий курс. Автор проводит глубокий искусствоведческий разбор. В наличии не только фото- и видеоматериалы, но и полезные памятки, а также тесты по итогам каждого блока. Курс отлично помогает понять современное искусство и найти новые смыслы для любого творческого человека, будь то художник, музыкант, фотограф или мастер хендмейда.
↗ ПостимпрессионизмПлюсы: познавательный материал, новые детали, опытный докладчик
Очень познавательный материал. Изучал до этого искусство Древней Греции, но здесь подчерпнул для себя некоторые детали, которых не знал. Очень интересно. Докладчик — видно, что опытная. Спасибо.
↗ Как понимать искусство Древней ГрецииПлюсы: Курс расширенный, содержит 8 уроков. Информация подается очень интересно: лекторы профессиональные, подача материала живая и артистичная, благодаря чему сложные темы легко запоминаются. Учебный материал структурирован грамотно, что делает процесс обучения увлекательным и эффективным.
↗ Гид по истории искусстваПлюсы: Курс очень интересный, процесс обучения приносит удовольствие. Лектор Наташа Вострикова очень нравится, ее подача материала комфортна для восприятия на скорости 1,25х.
↗ Гид по истории искусстваПлюсы: интересная подача, новый взгляд на знакомые темы
Автор очень нравится, так как старается давать всегда что-то новенькое. Живо, интересно. Даже на хорошо забытое старое начинаешь смотреть с другого угла.
↗ Как понимать искусство Древней ГрецииНет. История искусства — гуманитарная дисциплина, не прикладная. Умение рисовать не нужно. Нужны интерес, внимательность и способность к аналитическому письму.
Зависит от программы. ВШЭ и OpenEdu дают сертификат. 'Правое полушарие интроверта' — диплом о переподготовке. Agena-Art — сертификат об окончании курса.
Музеи, галереи, аукционные дома, культурные фонды, образовательные проекты, медиа о культуре, туристические компании со специализацией на культурном туризме.
Да. Бесплатный курс ВШЭ — хорошее начало для понимания, насколько тема вам близка, прежде чем вкладывать деньги в длинную программу.
Да. Базовое знание истории необходимо, но специализация на contemporary art, фотографии или определённом периоде — реальный путь в профессии.