Навык · История искусства

Как изучать историю искусства

История искусства — одна из самых популярных гуманитарных дисциплин на российском рынке онлайн-образования. Академия Agena-Art привлекает преподавателей кафедры истории искусств МГУ, школа 'Правое полушарие интроверта' предлагает 720-часовую программу переподготовки с дипломом искусствоведа, а Художник Online записал большой теоретический курс с участием сотрудника Эрмитажа. Выбор огромный — от вечернего увлечения до профессиональной переквалификации.

500 курсов
194 автора
от 51 ₽ цена курса
★ 4.6 161 отзыв
История изобразительных искусствРусское искусство: Николай РерихКак научиться читать картиныИстория искусств

Курсы 24

Направления и категории

Все направления и категории

Категории

О навыке

Курсы по истории искусства делятся на два типа: общеобразовательные (для любителей, которые хотят уверенно ориентироваться в музеях и понимать, что видят) и профессиональные (для искусствоведов, кураторов, арт-критиков). Первые короче и доступнее, вторые требуют глубокого погружения и нацелены на трудоустройство.

Зачем изучать этот навык

Знание истории искусства делает путешествия и музеи совершенно другим опытом

Флоренция, Амстердам, Петербург — города с великими музеями. Человек, знающий историю искусства, видит в Уффици или Эрмитаже не просто красивые картины, а живой диалог с историей и идеями эпохи.

Это профессия с несколькими реальными карьерными путями

Искусствовед, куратор выставок, арт-критик, галерейный менеджер, специалист аукционного дома — всё это профессии, требующие знания истории искусства. 'Правое полушарие интроверта' формирует портфолио из критических эссе и рецензий для выпускников.

Понимание искусства помогает в творческих профессиях

Дизайнеры, фотографы, иллюстраторы, режиссёры — все работают с визуальным языком. Знание истории искусства обогащает референсную базу и помогает создавать более насыщенные визуальные образы.

Доступ к сильным бесплатным курсам от ведущих университетов

ВШЭ предлагает бесплатный курс 'Введение в историю искусства' на OpenEdu. Это академическое образование без платы за обучение.

Инвестиции в искусство требуют понимания

Рынок современного искусства активен. Понимание художественных направлений, провенанса и ценообразования необходимо для грамотных вложений.

Как устроено обучение

Хронологическое и тематическое погружение в периоды

Курс Художник Online ведёт от Античности до XX века последовательно. Школа Masters организует программу вокруг движений и идей, а не дат. Оба подхода работают — выбор зависит от предпочтений.

Анализ конкретных произведений — от технического к смысловому

Хорошие курсы учат смотреть на картину: сначала формальный анализ (композиция, цвет, техника), потом иконографический (что изображено), потом контекстуальный (почему именно так и зачем). Это профессиональный инструментарий.

Видеолекции от музейных специалистов и преподавателей ведущих вузов

Школа Masters привлекает преподавателей МГУ, ВШЭ, РГГУ. Курс от сотрудника Эрмитажа на Художник Online — живые знания человека, который работает с оригиналами ежедневно.

Письменные задания и критические эссе

Профессиональные программы ('Правое полушарие интроверта', 'Среда обучения') требуют написания рецензий и критических текстов. Это главный навык искусствоведа — не просто знать, но и формулировать.

Виртуальные визиты в музеи и работа с изображениями высокого разрешения

Онлайн-курсы используют оцифрованные коллекции ведущих мировых музеев. Zoom-просмотр в высоком разрешении иногда позволяет рассмотреть детали, которые в зале не видны.

Чему научитесь на курсах

Ориентироваться в основных художественных движениях и стилях

Импрессионизм от постимпрессионизма, барокко от рококо, реализм от натурализма — чётко различать и атрибутировать произведения.

Анализировать произведение искусства профессионально

Проводить формальный и иконографический анализ, связывать произведение с историческим контекстом, объяснять художественные решения автора.

Писать критические тексты об искусстве

Рецензию на выставку, эссе о художнике, каталожный текст — это навык, который открывает двери в профессию.

Работать с первоисточниками — манифестами, дневниками художников, архивными документами

Профессиональные программы учат находить и использовать первичные источники для исследований.

Ориентироваться в современном искусстве

Понимать contemporary art — не просто знать имена, но и понимать логику развития искусства от 1960-х до сегодня.

Уровни курсов

Любитель

Ходит в музеи, хочет понимать больше

Общеобразовательные курсы дают контекст для осмысленного просмотра искусства. Не требуют специальной подготовки.

Начинающий специалист

Хочет профессионально работать с искусством

Программы переподготовки — 'Правое полушарие интроверта', 'Среда обучения' — дают профессиональный инструментарий и портфолио.

Профессиональный искусствовед

Работает в сфере, хочет углубиться в специализацию

Современное искусство, рынок искусства, кураторство — специализированные программы для тех, кто уже работает в профессии.

Чего ожидать от обучения

Уверенная ориентация в музее

4-8 недель

После базового курса — понимание того, что видишь в залах, знание контекста и умение объяснить это другим.

Первые профессиональные тексты об искусстве

3-6 месяцев

При прохождении программы с письменными заданиями — первое портфолио из рецензий и критических эссе.

Трудоустройство или фриланс

6-12 месяцев

Выпускники программы переподготовки с портфолио могут претендовать на работу в галереях, музеях, образовательных проектах.

Что важно знать

Преимущества

  • Лекции от преподавателей МГУ и Эрмитажа — реальный академический уровеньВ отличие от YouTube-видео, курсы Agena-Art и Художник Online привлекают специалистов с академической подготовкой и практическим опытом.
  • Сильные бесплатные программы от ВШЭБесплатный курс 'Введение в историю искусства' на OpenEdu — серьёзная академическая программа без каких-либо вложений.
  • Профессиональные программы формируют портфолио'Правое полушарие интроверта' и 'Среда обучения' строят программы вокруг практики — критических текстов, кураторских проектов. Это то, что нужно при трудоустройстве.
  • Навык нарратива об искусстве ценится в медиа и культурном сектореУмение писать о культуре и искусстве востребовано в СМИ, образовательных проектах, музейном образовании.

Сложности

  • Программа переподготовки не заменяет академическую степеньДля работы в государственных музеях и академической среде нужна формальная степень. Онлайн-программы — хорошая основа, но не диплом вуза.
  • Глубокое изучение требует значительных временных вложений720 академических часов программы переподготовки — это серьёзная работа. Не подходит для тех, кто ищет быстрый результат.

Авторы 65

Отзывы 161

Чертополох16 января 2020 г. ★★★☆☆

Плюсы: хорошая организация

Минусы: отсутствие системы, хаотичность изложения, много лишней информации, избыток личного мнения лектора вместо фактов, спорные интерпретации

Послушала пока только лекцию про Блейка. Это моя первая лекция Жаринова. Мне не очень понравилась подача. Как по мне, это обо всём и ни о чём. Очень олдскульно. Я у профессоров старшего поколения это замечаю: они не делят факты и интерпретации, источники и историографию. На всё у них есть личное мнение, и они стремятся его озвучить. Как будто они учились и стремились к получению кафедры только для того, чтобы теперь наконец поделиться тем, что они думают. Но мне интереснее составлять собственное мнение, и лекции мне нужны для того, чтобы получить результат работы, которую уже проделал лектор как ученый. Я ожидаю узнать обо всём, что сохранилось реально от автора: источники, свидетельства. Например, лектор часто повторяет цитату из Блейка «церковь и бордель — одно и то же» и сам интерпретирует эту фразу. Но я бы хотела получить контекст: где и когда Блейк это сказал, фразу целиком, и по минимуму мнения автора. В общем, больше того, для чего надо просиживать в библиотеках, и меньше того, что я могу сделать сама. Ну и, конечно, хаотичность и ассоциативность автора просто зашкаливает. Сейчас он говорит о Блейке, и вот уже цитирует Пушкина, переходит к описанию российского сериала «Гоголь», а потом к деталям из своей биографии: как у кого он учился, как покупал книги и тому подобное. Это причина, почему я в своё время не пошла учиться на очное отделение. Сейчас вспоминала некоторые лекции в вузах, в которых училась — очень много лишнего. А уж тем более не ожидаешь это услышать в платной популярной лекции, хоть и под предлогом введения в контекст эпохи. Иногда спорно то, что он говорит. Например, автор сравнивает Блейка и Бетховена, называя последнего аутистом, как и первого. Но насколько я знаю, Бетховен был популярнейшим автором своего времени, востребованным, вращался в кругу богатейших князей-меценатов, успешно продавая им свои работы. Он не был глухим чудаком, который писал никому не понятные вещи. Когда во второй половине жизни он полностью оглох, он стал писать непонятные другим композиторам вещи, но это не аутичное поведение. Но это частность. В более общих вещах, таких как разговоры о категории возвышенного, автор тоже делает смелые высказывания, которые нужно проверять. И никакой системы в изложении. Прослушала 2,5 часа, а знания с трудом уложатся в полчаса. В общем, особого желания слушать автора больше нет, ну может буду ещё пробовать, увидим. Когда прослушаю вторую лекцию, перепишу отзыв. Спасибо за организацию.

↗ Язык живописи или 100 великих картин. Чарльз Макинтош и Школа Глазго
Evvylin23 декабря 2019 г. ★★★★☆

Плюсы: хорошая структура, глубокое рассмотрение темы, минимум воды, много новой информации

Минусы: специфическая манера подачи голоса, отсутствие логического завершения второй части лекции

Курс хорошо структурирован, искусство Древней Греции рассматривается в различных аспектах, есть привязка к быту. Даже если вы и раньше интересовались этой темой, время не будет потрачено зря: что-то вспомнится, возможно, что-то встанет на свои места или откроется с другого ракурса. Новичков же ждет масса новой информации при минимуме «воды». Мне иногда сложно было воспринимать лектора: голос явно поставлен для охвата большой аудитории, экскурсионных групп. Вторая часть лекции просто обрывается на полуслове — логичного окончания нет.

↗ Как понимать искусство Древней Греции
Martin14 октября 2019 г. ★★★★★

Плюсы: информативность, познавательность

Лекция Шадрина круче, познавательнее и информативнее итальянского фильма про Леонардо, который идет сейчас в прокате.

↗ Тайны ренессанса: Леонардо Да Винчи
GladeX4 августа 2019 г. ★★★★★

Плюсы: Потрясающий курс. Автор проводит глубокий искусствоведческий разбор. В наличии не только фото- и видеоматериалы, но и полезные памятки, а также тесты по итогам каждого блока. Курс отлично помогает понять современное искусство и найти новые смыслы для любого творческого человека, будь то художник, музыкант, фотограф или мастер хендмейда.

↗ Постимпрессионизм
wiskas14 июля 2019 г. ★★★★★

Плюсы: познавательный материал, новые детали, опытный докладчик

Очень познавательный материал. Изучал до этого искусство Древней Греции, но здесь подчерпнул для себя некоторые детали, которых не знал. Очень интересно. Докладчик — видно, что опытная. Спасибо.

↗ Как понимать искусство Древней Греции
Eternal Student3 мая 2019 г. ★★★★★

Плюсы: Курс расширенный, содержит 8 уроков. Информация подается очень интересно: лекторы профессиональные, подача материала живая и артистичная, благодаря чему сложные темы легко запоминаются. Учебный материал структурирован грамотно, что делает процесс обучения увлекательным и эффективным.

↗ Гид по истории искусства
Интерра29 марта 2019 г. ★★★★★

Плюсы: Курс очень интересный, процесс обучения приносит удовольствие. Лектор Наташа Вострикова очень нравится, ее подача материала комфортна для восприятия на скорости 1,25х.

↗ Гид по истории искусства
Anglesey24 января 2019 г. ★★★★★

Плюсы: интересная подача, новый взгляд на знакомые темы

Автор очень нравится, так как старается давать всегда что-то новенькое. Живо, интересно. Даже на хорошо забытое старое начинаешь смотреть с другого угла.

↗ Как понимать искусство Древней Греции

Частые вопросы

Нужно ли художественное образование для изучения истории искусства?

Нет. История искусства — гуманитарная дисциплина, не прикладная. Умение рисовать не нужно. Нужны интерес, внимательность и способность к аналитическому письму.

Дают ли онлайн-курсы документ об образовании?

Зависит от программы. ВШЭ и OpenEdu дают сертификат. 'Правое полушарие интроверта' — диплом о переподготовке. Agena-Art — сертификат об окончании курса.

Где можно работать со знанием истории искусства?

Музеи, галереи, аукционные дома, культурные фонды, образовательные проекты, медиа о культуре, туристические компании со специализацией на культурном туризме.

Стоит ли начинать с бесплатных курсов?

Да. Бесплатный курс ВШЭ — хорошее начало для понимания, насколько тема вам близка, прежде чем вкладывать деньги в длинную программу.

Можно ли специализироваться на конкретном направлении — например, только современном искусстве?

Да. Базовое знание истории необходимо, но специализация на contemporary art, фотографии или определённом периоде — реальный путь в профессии.