Понимание того, как работают цвет и свет в классической живописи, поможет осознанно управлять этими инструментами в кадре. Автор курса — кандидат философских наук и искусствовед — переносит принципы академического искусства в фотографическую практику.
В основе материала лежит анализ работ классиков через призму цветового круга Иттена и теории цвета Василия Кандинского. Вы узнаете, как менялось восприятие света художниками на протяжении истории и какую роль эти закономерности играют при создании снимков. Разбор подходов к свету и цвету позволит вам аргументированно выбирать художественные решения, отходя от интуитивной съемки к осознанному созданию визуальных образов.
Возможно, те, кто впервые знакомится с темами света и цвета, найдут для себя что-то новое.
Лекции малоубедительны и содержат пространные речи «ни о чем», на которые жаль тратить время. Материал подан поверхностно, напоминает пересказ статьи из интернета. Автор использует спорные примеры направлений в искусстве и уделяет слишком много внимания собственным работам.