Современное кино: люди и текстуры

5,0 29 участников

О чём курс

Пять лекций курса раскрывают невидимые связи между кинематографом второй половины XX — начала XXI века и классическим изобразительным искусством. Автор показывает, как живопись, скульптура и перформанс формируют визуальный язык современного кино, влияя на работу с цветом, пространством и телом в кадре.

Внутри курса разбираются пять фундаментальных тем:

  • Время и темпоральность через призму перформанса и концептуального искусства.
  • Изображение тела: от портретов Возрождения и фотографии до тактильности крупного плана.
  • Природа и ландшафт как инструменты передачи эмоционального состояния героя.
  • Колористика как режиссерский метод, связывающий символизм цвета с историей мировой живописи.
  • Городская среда: архитектура и стрит-фотография как способы организации пространства мегаполиса в кино.

Материал будет полезен киноманам, режиссерам и визуальным художникам, желающим глубже понимать контекст движущегося образа и обогатить свой визуальный инструментарий отсылками к истории искусства.

Программа обучения

  • Лекция 1. Время. Понятие темпоральности, создание произведения искусства как его проживание. История перформанса, понятие времени в концептуальном искусстве XX века, анализ труда и его результата в современном искусстве.
  • Лекция 2. Тело. Техники изображения тела, вопрос близости и дальности, тактильность кинематографа. Крупный план, движение, танец, сексуальность, невербальность, мимика, актерское мастерство и операторское искусство. Портреты Возрождения, скульптура конца 19 века, история портретной фотографии — от Надара до Ринеке Дайкстра, живопись Люсьена Фрейда, Марлен Дюма и Люка Тэйманса, Мэтью Барни, Герхард Рихтер.
  • Лекция 3. Природа. Отношения природы и человека в кадре, взаимосвязь ландшафта и эмоционального состояния героя, стихии, материал, естественность и синтетика. Натюрморт — от фламандского золотого века до Нобуёси Араки, пейзажи романтизма, Уильям Блейк, прерафаэлиты, импрессионисты и фовисты, Уильям Тернер, Анри Руссо, Рене Магритт, Жорж Сера, Эндрю Уайет, Бьорк, Дэвид Хокни.
  • Лекция 4. Цвет. Колористика как символическая система, цвет как режиссерский метод сопричастности и отстранения, светотень, контрастность, яркость, костюм и макияж. Японская фотография 1960-х—1980-х гг., Хокусаи, Анри Матисс, Пьер Боннар, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Эдвард Мунк, Энди Уорхол, Олафур Элиассон, Христо и Жан-Клод, Джеймс Таррелл, Барнетт Ньюман, Марк Ротко.
  • Лекция 5. Город. Городская среда как место обитания, влияние уличной культуры и образ жизни в мегаполисе, соотношение человека и населяемого им пространства, символизм архитектуры, насыщенность городского пространства. Венецианские городские пейзажи барокко, городская и уличная фотография второй половины 20 века, архитектура второй половины 20 века, стрит-фотография — от Анри Картье Брессона до Уильяма Эгглстона, Огюст Ренуар, Тулуз-Лотрек, Баухаус, Соня Делоне, Ман Рэй, Андреас Гурски, Эдвард Хоппер.
Складчина создана 30 мая 2020 г. · описание обновлено 26 марта 2026 г.

Теги курса

Профессии

Другие материалы автора 3

АТ Алиса Таёжная Все материалы
160 ₽ 1 500 ₽