Современное кино: люди и текстуры
О чём курс
Пять лекций курса раскрывают невидимые связи между кинематографом второй половины XX — начала XXI века и классическим изобразительным искусством. Автор показывает, как живопись, скульптура и перформанс формируют визуальный язык современного кино, влияя на работу с цветом, пространством и телом в кадре.
Внутри курса разбираются пять фундаментальных тем:
- Время и темпоральность через призму перформанса и концептуального искусства.
- Изображение тела: от портретов Возрождения и фотографии до тактильности крупного плана.
- Природа и ландшафт как инструменты передачи эмоционального состояния героя.
- Колористика как режиссерский метод, связывающий символизм цвета с историей мировой живописи.
- Городская среда: архитектура и стрит-фотография как способы организации пространства мегаполиса в кино.
Материал будет полезен киноманам, режиссерам и визуальным художникам, желающим глубже понимать контекст движущегося образа и обогатить свой визуальный инструментарий отсылками к истории искусства.
Программа обучения
- Лекция 1. Время. Понятие темпоральности, создание произведения искусства как его проживание. История перформанса, понятие времени в концептуальном искусстве XX века, анализ труда и его результата в современном искусстве.
- Лекция 2. Тело. Техники изображения тела, вопрос близости и дальности, тактильность кинематографа. Крупный план, движение, танец, сексуальность, невербальность, мимика, актерское мастерство и операторское искусство. Портреты Возрождения, скульптура конца 19 века, история портретной фотографии — от Надара до Ринеке Дайкстра, живопись Люсьена Фрейда, Марлен Дюма и Люка Тэйманса, Мэтью Барни, Герхард Рихтер.
- Лекция 3. Природа. Отношения природы и человека в кадре, взаимосвязь ландшафта и эмоционального состояния героя, стихии, материал, естественность и синтетика. Натюрморт — от фламандского золотого века до Нобуёси Араки, пейзажи романтизма, Уильям Блейк, прерафаэлиты, импрессионисты и фовисты, Уильям Тернер, Анри Руссо, Рене Магритт, Жорж Сера, Эндрю Уайет, Бьорк, Дэвид Хокни.
- Лекция 4. Цвет. Колористика как символическая система, цвет как режиссерский метод сопричастности и отстранения, светотень, контрастность, яркость, костюм и макияж. Японская фотография 1960-х—1980-х гг., Хокусаи, Анри Матисс, Пьер Боннар, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Эдвард Мунк, Энди Уорхол, Олафур Элиассон, Христо и Жан-Клод, Джеймс Таррелл, Барнетт Ньюман, Марк Ротко.
- Лекция 5. Город. Городская среда как место обитания, влияние уличной культуры и образ жизни в мегаполисе, соотношение человека и населяемого им пространства, символизм архитектуры, насыщенность городского пространства. Венецианские городские пейзажи барокко, городская и уличная фотография второй половины 20 века, архитектура второй половины 20 века, стрит-фотография — от Анри Картье Брессона до Уильяма Эгглстона, Огюст Ренуар, Тулуз-Лотрек, Баухаус, Соня Делоне, Ман Рэй, Андреас Гурски, Эдвард Хоппер.
Теги курса
Другие материалы автора 3
АТ Алиса Таёжная Все материалы
Это не розничная цена — это ваш взнос в складчину. Мы собираем группу участников и делим между ними стоимость официального доступа: каждый платит только свою долю, а получает весь материал. Чем больше участников, тем меньше взнос. После того как сумма собрана, мы оформляем официальный доступ и раздаём материалы всем, кто участвовал.
Нажмите кнопку «Получить доступ» на этой странице и следуйте инструкциям. Вас переведёт на форму оплаты — доступны все современные способы (карта, СБП, электронные кошельки). После оплаты на почту придёт письмо с доступом: материалы выдаются в разделе «Мои складчины» на нашем основном сайте skladchik.org. Учтите: в России skladchik.org открывается только через ускоритель интернета (VPN) — настроить его можно за пару минут по инструкции на skladchik-kak-voiti.online.
Да, конечно. Все материалы — видео, PDF, дополнительные файлы — можно скачать к себе на компьютер и пользоваться ими сколько угодно, без ограничений по времени. Ссылки остаются активными в вашей библиотеке «Мои складчины».