О чём курс

Автор разбирает ритм в живописи и показывает, как управлять движением взгляда с помощью цвета, формы и композиции. Вы исследуете произведения художников и напишете маслом натюрморт с бутылками и цветами.

Как устроен интенсив

Интенсив состоит из теоретической и практической частей. В теориум входят один урок художественного расследования и два урока теории; практика включает семь уроков, на которых вы создадите одну картину. Также вы получите дополнительные референсы. Обратная связь не предусмотрена.

Теория и художественное расследование

Перед работой над картиной автор разбирает построение сложного натюрморта: расположение множества предметов и их объединение в композицию. Вы рассмотрите, как взаимодействуют вертикали стеклянных бутылок, изгибы стеблей, силуэты цветов и свободные пространства между ними.

В теориуме автор составляет план работы от первых композиционных отношений до проработки стекла, цветов и завершающих деталей. Вы разберёте палитру, цветовые сочетания и последовательность работы, а также сочетание прозрачного стекла, светлых лепестков и ярко-красных цветов.

Художественное расследование раскрывает ритм цвета, формы, тона, линий, направлений, силуэтов и пространственных интервалов. На примерах произведений художников вы рассмотрите, как повторение и чередование элементов создают движение и направляют взгляд, какую роль играют изменения масштаба и расстояний, паузы, равновесие, контраст и акценты.

Практика

Вы последовательно выстроите композицию, большие цветовые отношения и форму. В натюрморте предстоит написать прозрачные стеклянные бутылки разной высоты, отражения и блики, светлые цветы и красные лепестки.

Особое внимание автор уделяет чередованию вертикалей и изгибов, крупных и мелких форм, тёплых и холодных оттенков, насыщенных цветовых пятен и спокойных промежутков. По словам автора, вы научитесь замечать ритм в разных сюжетах и осознанно использовать его в собственных работах.

Программа обучения

  • Теориум «Принцип ритма»
    • Поговорим о построении сложного натюрморта: как расположить множество предметов, объединить их в единую композицию и избежать случайного нагромождения форм.
    • Разберём, как взаимодействуют вертикали стеклянных бутылок, плавные изгибы цветочных стеблей, крупные силуэты цветов и свободные пространства между ними. Как чередуются большие и маленькие формы, светлые и тёмные пятна, насыщенные цвета и спокойные участки.
    • Составим план создания картины — от первых композиционных отношений до проработки стекла, цветов и завершающих деталей. Разберём палитру, цветовые сочетания и последовательность работы.
    • Отдельно поговорим о выразительности живописного языка. Как соединить прозрачность стекла, мягкость светлых лепестков и энергию ярко-красных цветов? Как сделать сложную композицию цельной, сохранив разнообразие фактур, форм и цветовых отношений?
  • Художественное расследование «Принцип ритма»
    • Разберём, что такое ритм в живописи, как он возникает и почему без него трудно представить гармоничную композицию.
    • Ритм цвета. Ритм формы. Тональный ритм. Ритм линий, направлений, силуэтов и пространственных интервалов.
    • На примерах произведений художников посмотрим, как повторение и чередование элементов создают ощущение движения, объединяют разрозненные части картины и направляют взгляд зрителя.
    • Выясним, почему для выразительного ритма недостаточно просто повторять одинаковые формы. Как работают изменения масштаба, расстояний и направлений? Зачем художнику нужны паузы? И в какой момент упорядоченный ритм превращается в монотонность?
    • Поговорим о том, как ритм связан с равновесием, контрастом и акцентами. Как сделать композицию одновременно организованной и живой, не превращая её в механическое чередование элементов?
    • А затем перенесём эти принципы в собственную работу.
  • Практика.
    • На практике будем последовательно выстраивать композицию, большие цветовые отношения и форму. Поработаем с прозрачными стеклянными бутылками разной высоты, сложными отражениями и бликами, нежными светлыми цветами и яркими красными лепестками.
    • Особое внимание уделим ритму: чередованию вертикалей и изгибов, крупных и мелких форм, тёплых и холодных оттенков, насыщенных цветовых пятен и спокойных промежутков между ними.
    • Будем учиться не просто изображать каждый предмет по отдельности, а видеть взаимосвязи между ними, подчиняя все элементы общему движению композиции.
    • И всё, что мы разобрали в Теориуме, проверим уже не в теории, а на холсте.
Складчина создана 12 ноября 2026 г.

Запишитесь бесплатно — цена упадёт для всех

У автора этот материал стоит 2 490 ₽. В складчине сумму делят на всех: чем больше участников, тем меньше взнос каждого.

  1. 1 Оставляете email

    Без оплаты и без карты. Пришлём, как занять место в складчине на нашем основном сайте.

  2. 2 Складчина набирает людей

    Сейчас 7 участников и взнос 200 ₽. Ещё 7 человек — и он опустится до 190 ₽.

  3. 3 Открывается сбор

    Присылаем итоговую цену. Устроит — платите и получаете материалы. Нет — просто не платите.

  • 1 245 ₽ 2 уч.
  • 623 ₽ 4 уч.
  • 200 ₽ 7 уч. сейчас
  • 190 ₽ 14 уч. цель

Запись ни к чему не обязывает: платите, только если итоговый взнос вас устроит.

Теги курса

Инструменты

Другие материалы автора 12

ММ Михаил Мишинский Все материалы
190 ₽ Записаться бесплатно