Репрезентация травмы: искусство на грани памяти и забвения

15 участников

О чём курс

Личный и коллективный травматический опыт часто оказывается «невыразимым», но искусство находит способы зафиксировать его в художественных образах. На семинаре разбирается, как визуальное искусство, литература и перформанс превращают скрытую боль в осязаемые символы, помогая преодолевать изоляцию и передавать память следующим поколениям.

В основе программы — концепции Гризельды Поллок о характеристиках травмы, таких как вечное присутствие, нерепрезентативность и запоздалость. Вы узнаете, как современные художники работают с концепциями постпамяти и культурной травмы, превращая личное свидетельство в коллективное переживание. Курс будет полезен психологам, искусствоведам и всем, кто исследует механизмы человеческой памяти и способы осмысления болезненного опыта через творчество.

Программа обучения

  • Что такое травма в контексте искусства?
    • Определение травмы по Гризельде Поллок: вечное присутствие, постоянное отсутствие, нерепрезентативность, запоздалость и передаваемость.
    • Влияние характеристик травматического опыта на репрезентацию в искусстве.
  • Механизм передачи и восприятия травмы через искусство.
    • Художник как агент передачи травматического опыта.
    • Слушатель/зритель как участник: роль сопереживания в превращении личной боли в коллективное свидетельство.
    • Индивидуальная и культурная память как инструменты примирения с травмой.
  • Художественные стратегии трансформации невыразимого опыта.
    • Визуальные средства и символизм в воплощении скрытой боли.
    • Новые пути передачи внутренней динамики травмы в современном искусстве.
Складчина создана 28 февраля 2025 г. · описание обновлено 26 марта 2026 г.

Теги курса

Другие материалы автора 2

КБ Ксения Барке Все материалы
106 ₽ 200 ₽