Поэтика американского саундтрека

Музыковед Александр Тавризян разбирает эволюцию и устройство киномузыки: от истоков в европейском романтизме до авангардных экспериментов и саунд-дизайна современных блокбастеров.

О чём курс

Курс исследует, какими средствами композиторы управляют эмоциями зрителей и как оркестровая партитура меняет восприятие происходящего на экране. Автор прослеживает развитие голливудской киномузыки с первой половины XX века, когда композиторы-эмигранты перенесли на американскую почву традиции Вагнера, Чайковского и поздних романтиков.

Отдельное внимание уделено проникновению академического модернизма в массовую культуру. Курс объясняет, как диссонансы и атональность прижились в психологических триллерах вроде «Психо» Альфреда Хичкока, а додекафония Арнольда Шёнберга оказалась частью партитуры мультфильма «Том и Джерри».

Что внутри

В материалах разбираются классические и современные методы работы со звуком в кино:

• романтические традиции, классическая тональность и мелодика;
• устройство тем Джона Уильямса с отголосками европейской классики и джаза;
• модернизм, диссонансы и додекафония на экране;
• симфонические партитуры Говарда Шора от боди-хоррора до фэнтези;
• развитие саунд-дизайна от Сергея Эйзенштейна до Ханса Циммера;
• фоноколористическое мышление Томаса Ньюмана и постмодернистские приемы в саундтреках.

Об авторе

Александр Тавризян — музыковед, композитор и кандидат искусствоведения.