Мышление акварелиста

Онлайн-курс акварели. Создайте серию из 9 сюжетов с атмосферными пейзажами, натюрмортами и интерьерами в смешанной технике. Научитесь самостоятельно планировать акварельную работу — от первого замысла до законченной картины. Освоите принципы подбора гармоничной палитры и распределения цвета по слоям. Этот курс посвящён тому, как рождается акварельная работа. Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. На протяжении курса автор делится своим подходом к созданию акварельных работ: планирование композиции, подбор цветовой палитры, распределение цвета по слоям, баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью. Для кого: Для всех, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению Для тех, кто уже знаком с основными приёмами, проходил мастер-классы и хочет увереннее воплощать собственные идеи Материалы на курс: Акварельные краски (По умолчанию — «Белые ночи» / «Невская палитра», если не указан другой производитель.) Голубая ФЦ (Гамма) Церулеум Королевская голубая Кобальт лазурно-голубой (для одного урока) Кобальт синий Кобальт бирюзовый (Гамма) Ультрамарин Индиго Лимонная Кадмий желтый средний Охра желтая Кадмий оранжевый (для одного урока) Перманентный желто-оранжевый (по желанию, понадобится для двух уроков курса). Можно использовать оттенок любого производителя, например ShinHan или Pinax Кармин (Гамма) Пиррол алый (Pinax extra) Кадмий пурпурно-красный (Pinax extra) Изумрудно-зеленая (для одного урока) Сиена жженая Гематит медный (Гамма) Белила титановые Кисти Круглая кисть №6 (белка или имитация белки) Круглая кисть №4 (белка или имитация белки) Кисть-лайнер Плоские синтетические кисти Широкий флейц Бумага Акварельная бумага: хлопковая, 27 × 39 см (примерно А3), плотностью 300 г/м², средней или крупной зернистости. Рекомендую Баохонг или Баохонг S8 Дополнительно Планшет формата А3 Карандаш Ластик Палитра (керамическая или пластиковая) Малярный скотч Салфетки Программа: Урок 1. Знакомство В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели. Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди. Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса. Урок 2. Материалы В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе. Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие. Урок 3. Как подбирать и смешивать цвета В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей. На уроке мы научимся: работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки; смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными; видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу; выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа; создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей. Урок 4. «Весенние цветы» (1 час 10 минут) Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить. Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света. На уроке мы научимся: продумывать будущую картину до начала живописи; передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста; писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета; работать полунамеками, сохраняя легкость изображения; создавать ощущение хрупкости, света и воздуха. Урок 5. «Натюрморт в кафе» (1 час 50 минут) Белая чашка никогда не бывает просто белой. Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю. На уроке мы научимся: планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта; понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов; подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете; передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов; создавать состояние спокойного солнечного утра. Урок 6. «Натюрморт с красной смородиной» (2 часа 20 минут) На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель. На уроке мы научимся: строить работу послойно, начиная с темных участков; передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски; сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи; упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона; передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов. Урок 7. «Морская гавань» (2 часа 10 минут) Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью. На уроке мы научимся: определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже; заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми; работать с большими световыми и теневыми массами; передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства; объединять все элементы в цельную композицию. Урок 8. «Зимний пейзаж» (2 часа) Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина. В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника. На уроке мы научимся: намечать последовательность работы над зимним пейзажем; перемещать элементы, усиливая композицию; использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег; создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому; добавлять детали сухой кистью без потери легкости. Урок 9. Как использовать копирование для развития своего стиля Как использовать копирование для развития своего стиляГде проходит граница между вдохновением и копированием? В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль. Урок 10. «Дом Дарреллов» (2 часа 10 минут) Приглашаю отправиться на морское побережье. Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени. На уроке мы научимся: планировать этапы работы над сложным пейзажем; распределять основные цветовые массы до начала живописи; работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели; передавать солнечный свет и воздушную перспективу; передавать глубину пространства с помощью цвета и тона. Урок 11. «Интерьер в кафе» (1 час 40 минут) Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе. Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе. На уроке мы научимся: видеть композицию через крупные цветовые пятна; выстраивать работу от общего к частному; создавать цельную основу картины с помощью больших заливок; добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения; передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели. Урок 12. «Летняя веранда» (1 час 40 минут) Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной. На этом уроке главным героем станет свет. Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения. На уроке мы научимся: продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера; создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому; выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен; дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели; сочетать свободную живопись с точными акцентами. Урок 13. «Красота повседневности» (1 час 50 минут) Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет. Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника. На уроке мы научимся: работать со сложными интерьерными сюжетами; сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине; упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета; передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера; расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции. Урок 14. Заключение В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше. Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается. Автор Ольга Овтина Художник-акварелист Окончила Школу акварели С. Н. Андрияки и ВГИК им. С. А. Герасимова Художник-постановщик «Театра Т» С 2016 года проводит мастер-классы и обучает акварельной живописи Член Союза акварелистов России Участница многочисленных выставок Тариф Рисую сам 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры 14 уроков: теория + практика + лайфхаки Возможность смотреть разборы картин других участников Цена 7990 руб. Скрытая ссылка