Складчина Каталог
Мои курсы

Мышление акварелиста

11 участников
ОО Автор Ольга Овтина Школа Sobaka-Risovaka

О чём курс

О чём курс

Автор разбирает процесс создания картины от первого замысла до завершённой работы и делится своим подходом к ведению листа: планированием композиции, подбором цветовой гаммы, распределением краски по слоям и поиском баланса между расчётом и живой художественной выразительностью. В практическую часть входит создание серии из 9 атмосферных сюжетов с пейзажами, натюрмортами и интерьерами в смешанной технике.

Что внутри

В теоретической части автор разбирает подбор художественных принадлежностей, гармонию цветовых сочетаний и смешивание оттенков на базе трёх основных цветов. Также рассматривается вопрос творческого поиска: как использовать копирование чужих работ с пользой для формирования индивидуального почерка.

Практические уроки посвящены работе со светом и воздухом, передаче прозрачности стекла, написанию белых предметов через рефлексы и тени, а также техникам заливок. Слушатели осваивают послойную живопись, использование приёмов работы сухой кистью и заливки по-мокрому, учатся сохранять белизну бумаги для передачи снега или бликов и объединять детали в цельную композицию.

Для кого

Курс рассчитан на разный уровень подготовки:

  • на любителей акварели, которые подмечают интересные сцены вокруг себя, но испытывают сложности с воплощением замысла на бумаге;
  • на тех, кто уже знаком с базовыми приёмами, проходил мастер-классы и стремится увереннее работать над собственными авторскими сюжетами.

Необходимые материалы

Для выполнения практических заданий курса понадобятся:

  • акварельные краски (основная палитра — «Белые ночи» / «Невская палитра», а также отдельные оттенки марок «Гамма», Pinax, ShinHan);
  • хлопковая бумага плотностью 300 г/м² средней или крупной зернистости формата 27 × 39 см (примерно А3);
  • кисти: круглые из белки или имитации белки (№4 и №6), кисть-лайнер, плоские синтетические кисти, широкий флейц;
  • дополнительные принадлежности: планшет формата А3, палитра, карандаш, ластик, малярный скотч, салфетки.

Об авторе

Ольга Овтина — художник-акварелист, член Союза акварелистов России и участница художественных выставок. Окончила Школу акварели С. Н. Андрияки и ВГИК им. С. А. Герасимова, работает художником-постановщиком «Театра Т». С 2016 года проводит мастер-классы и обучает акварельной живописи.

Программа обучения

  • Урок 1. Знакомство В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели. Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди. Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса.
  • Урок 2. Материалы В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе. Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие.
  • Урок 3. Как подбирать и смешивать цвета В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей. На уроке мы научимся:
    • работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
    • смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
    • видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
    • выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
    • создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.
  • Урок 4. «Весенние цветы» (1 час 10 минут) Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить. Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света. На уроке мы научимся:
    • продумывать будущую картину до начала живописи;
    • передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
    • писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
    • работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
    • создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.
  • Урок 5. «Натюрморт в кафе» (1 час 50 минут) Белая чашка никогда не бывает просто белой. Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю. На уроке мы научимся:
    • планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
    • понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
    • подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
    • передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
    • создавать состояние спокойного солнечного утра.
  • Урок 6. «Натюрморт с красной смородиной» (2 часа 20 минут) На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель. На уроке мы научимся:
    • строить работу послойно, начиная с темных участков;
    • передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
    • сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
    • упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
    • передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.
  • Урок 7. «Морская гавань» (2 часа 10 минут) Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью. На уроке мы научимся:
    • определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
    • заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
    • работать с большими световыми и теневыми массами;
    • передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
    • объединять все элементы в цельную композицию.
  • Урок 8. «Зимний пейзаж» (2 часа) Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина. В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника. На уроке мы научимся:
    • намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
    • перемещать элементы, усиливая композицию;
    • использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
    • создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
    • добавлять детали сухой кистью без потери легкости.
  • Урок 9. Как использовать копирование для развития своего стиля Где проходит граница между вдохновением и копированием? В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль.
  • Урок 10. «Дом Дарреллов» (2 часа 10 минут) Приглашаю отправиться на морское побережье. Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени. На уроке мы научимся:
    • планировать этапы работы над сложным пейзажем;
    • распределять основные цветовые массы до начала живописи;
    • работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
    • передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
    • передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.
  • Урок 11. «Интерьер в кафе» (1 час 40 минут) Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе. Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе. На уроке мы научимся:
    • видеть композицию через крупные цветовые пятна;
    • выстраивать работу от общего к частному;
    • создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
    • добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
    • передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.
  • Урок 12. «Летняя веранда» (1 час 40 минут) Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной. На этом уроке главным героем станет свет. Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения. На уроке мы научимся:
    • продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
    • создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
    • выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
    • дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
    • сочетать свободную живопись с точными акцентами.
  • Урок 13. «Красота повседневности» (1 час 50 минут) Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет. Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника. На уроке мы научимся:
    • работать со сложными интерьерными сюжетами;
    • сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
    • упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
    • передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
    • расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.
  • Урок 14. Заключение В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше. Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается.
Складчина создана 16 сентября 2026 г.

Теги курса

Профессии
Акварелист
Навыки
ПланированиеАкварельная живописьПодбор цветовой палитры
Инструменты
АкварельКисти

Другие материалы автора 1

ОО Ольга Овтина Все материалы
Городские мгновения Городские мгновения 1 098 ₽ 7 990 ₽ −86%

Ещё интересные курсы 12

Ещё интересные курсы

898 ₽ 7 990 ₽