Истории искусства: теория и практика

О чём курс

Художник Иван Григорьев объединяет изучение истории искусств с графической и живописной практикой. Занятия помогают взглянуть на классическое и современное художественное наследие глазами практикующего автора и сразу перенести приёмы мастеров в собственный рисунок.

Материал выстроен от простых понятий к более сложным композиционным задачам. Сначала автор рассматривает базовые средства выразительности: как расставить акценты одной линией, добиться целостности незаконченного наброска и использовать чёрный цвет как композиционный инструмент. Далее внимание смещается к передаче движения, работе с ритмическими структурами и управлению зрительским восприятием с помощью вертикалей, горизонталей и диагоналей. Каждая тема подкрепляется примерами из истории искусства и биографий художников.

Лекции разбиты на две части, которые можно изучать последовательно или независимо друг от друга в любом порядке.

Формат занятий

Каждая встреча делится на два блока:

• Первые полчаса отведены теоретическому введению и анализу произведений искусства. Иван Григорьев разбирает работы мастеров разных эпох, чтобы наглядно раскрыть тему занятия.
• Вторая часть — практическая. Слушатели, которые хотят закрепить материал через рисунок, сразу выполняют задания и получают разбор своих работ. Рисовать необязательно: программа подходит и тем, кто планирует ограничиться теорией.

Темы занятий

Программа охватывает ключевые изобразительные принципы и приёмы:

• Быстрый линейный рисунок: расстановка приоритетов и передача главного за несколько минут с помощью линии.
• Принцип non finito: работа с белым пространством листа и сохранение цельности наброска на любом этапе.
• Функции чёрного цвета: использование чёрного в разных планах и управление его звучанием через форму пятна.
• Свечение чистого цвета: плотность и звучность цвета в живописи и графике.
• Ритмическое восприятие: вычленение композиционных ритмов вместо предметного видения.
• Передача динамики: способы фиксации непрерывного движения на плоскости.
• Кадрирование и формат листа: особенности горизонтальных, вертикальных и фризовых композиций.
• Опыт скульптуры в рисунке: работа с объёмом, поверхностью и массой.
• Европейская система ограниченной плоскости: линия, профиль и силуэт.
• Контрформа: глубина пространства за счёт пустот между фигурами.
• Организация планов в пространстве: передача временного измерения и акцентирование деталей.
• Сферическое пространство: цветной силуэт и традиции византийской живописи.

Для кого

Курс рассчитан на участников от 14 лет с любым уровнем художественного опыта:

• Тех, кто интересуется искусством и хочет разобраться в визуальных законах без погружения в сухую теорию и без рисования.
• Начинающих рисовать, которым важно освоить базовые принципы и понятия.
• Опытных авторов, желающих обогатить практику приёмами других мастеров.
• Будущих студентов, которым предстоит изучать историю искусств, и тех, кто стремится стать художником.