Fashion Rooms – история костюма в контексте истории Больших стилей

О чём курс

Курс «Fashion Rooms» представляет собой глубокое погружение в историю европейского костюма классической эпохи, охватывающее период от Ренессанса до Второго рококо. Это образовательная программа для тех, кто стремится понять не просто эволюцию кроя и силуэта, но и саму философию моды как социального и культурного феномена. В центре внимания курса — костюмы и их владельцы, рассматриваемые в неразрывной связи с развивающимся придворным этикетом, архитектурными стилями и образом мысли современников Елизаветы I, Людовика XV и королевы Виктории. Вы узнаете, как «большой стиль» каждой эпохи формировал внешний облик человека и почему интерьерность, повседневность и праздничная культура барокко, рококо, Ампира и Романтизма стали неисчерпаемым источником вдохновения для портных и модисток на протяжении столетий.

Программа курса построена на комплексном анализе: слушатели будут изучать как оригинальные сохранившиеся костюмы, так и их репрезентации в изобразительном искусстве. Особое внимание уделяется тому, как исторические паттерны галантного века, наполеоновской эпохи и европейского романтизма трансформировались и цитировались в модных практиках XX и XXI веков. Это позволяет увидеть преемственность моды и понять, как исторический контекст продолжает влиять на современный дизайн.

Курс идеально подходит искусствоведам, дизайнерам одежды, историкам моды, а также всем ценителям эстетики прошлых веков, желающим систематизировать свои знания о костюме. Формат обучения предполагает четыре глубокие лекции, в ходе которых слушатели проследят путь от гуманизации силуэта в эпоху Возрождения до триумфа кринолина в середине XIX века. Вы поймете, как костюм становился «витриной достатка империи», как зарождалась «мода на моду» благодаря куклам-Пандорам и как менялись гендерные роли через призму мужского и женского платья при дворе Людовиков.

Почему стоит пройти этот курс? Во-первых, это уникальная возможность взглянуть на историю моды через призму искусствоведения, где костюм — это не просто одежда, а сложный код эпохи. Во-вторых, курс дает четкое понимание того, как историзм и эклектика формировали визуальный язык XIX века, и как эти приемы актуальны сегодня. В-третьих, вы получите структурированные знания о связи моды с политическими событиями, такими как Французская революция или Реформация, что позволит вам видеть за каждым платьем историю целого государства. Это путешествие в мир высокой эстетики, где каждый стежок и каждый декоративный прием несут в себе отпечаток великих исторических потрясений и триумфов. По завершении курса вы будете обладать глубоким пониманием того, как менялись правила игры в мире моды, и научитесь считывать исторические отсылки в современных коллекциях высокой моды.

Программа обучения

4 лекции

Homo Humanitas – костюм в эпоху Реформации (XV – середина XVII)

  • Эпоха Возрождения и первая мода на естественность силуэта в крое женского платья.
  • Реформация и гуманизация.
  • Испанский костюм XVI века и его распространение в Европе.
  • Новый свет и новые декоративные приемы, паттерны и материалы.
  • Барочность костюма XVII столетия – скульптурное начало и форма.
  • Мода Габсбургов и демонстративные монархии.
  • Костюм как «витрина достатка империи».

При дворе Людовиков (1690 – 1780)

  • Появление придворной моды и придворного этикета.
  • Галантный век французского платья.
  • Гендерная битва: мужское и женское платье при дворе Людовиков.
  • Крой и оригинальные декоративные приёмы.
  • Куклы-Пандоры и появление «моды на моду».
  • Английскость и консерватизм придворного платья XVIII века.
  • Костюмированный бал в истории праздничной культуры «золотого осьмнадцатого…»

Платья для спутницы героя – эпоха Ампир (1790 – 1820)

  • Французская революция и новый европейский костюм конца XVIII – первой четверти XIX века.
  • Эволюция женского образа от эпохи Директории к реставрации Бурбонов.
  • Ампирный силуэт и его связь с античной эпохой.
  • Модные образы Жозефины Богарне и Жюли Рекамье в окружении свидетелей грандиозной исторической эпохи Empire.

Романтики и Второе рококо (1830 – 1860)

  • Европейский костюм эпохи Бидермайер.
  • Городское и казульное платье – платье для прогулок, для путешествий.
  • Эпоха Второго рококо и возрождение кринолина – образы принцессы Сиси и императрицы Евгении.
  • Историзм и эклектика в модном женском платье середины XIX века: силуэты и ремарки прошлых эпох.
  • Модные журналы и «fashion-графика».
Складчина создана 15 января 2021 г. · описание обновлено 8 июня 2026 г.

Теги курса

Инструменты

Другие материалы автора 5

АЯ Анастасия Ярмош Все материалы
747 ₽ 4 000 ₽