Дмитрий Гутов: художник как искусствовед как художник

О чём курс

Художник и искусствовед Дмитрий Гутов разбирает трансформацию фигуры художника в российском культурном пространстве: путь от концепции «смерти автора», провозглашённой в 1960–1970-х годах, до её переосмысления в 2000-х, когда автор превратился в самостоятельную фигуру воображения, способную отделяться от своего создателя.

В материалах исследуется российское искусство начала XXI века в локальном и глобальном контекстах. Рассматривается, как художники обращаются к ролевым играм, переосмысляют советский постмодерн и как современные технологии, включая искусственный интеллект, трансформируют художественное производство.

Что внутри

Курс раскрывает механизмы формирования авторской идентичности через анализ творчества знаковых современных авторов: Егора Кошелева, Яна Гинзбурга, группы AES+F, Ивана Плюща, Ольги Чернышевой и Ольги Кройтор.

В темах разбирается, как живописная картина становится историческим документом, как работает метод «найденного искусства» и почему инсценировка исчезновения автора может выступать условием для развития творчества.

Для кого

Курс рассчитан на аудиторию с разным уровнем подготовки:

• практикующих художников;
• искусствоведов;
• студентов профильных направлений;
• всех, кто интересуется процессами в современном искусстве.

Формат

Обучение организовано в виде регулярных воскресных лекций, направленных на разбор теоретических и практических аспектов арт-процесса.

Что даёт

Слушатели смогут систематизировать знания об отечественной арт-сцене последних десятилетий, понять логику актуальных художественных стратегий и развить критическое мышление для анализа скрытых контекстов произведений.

Об авторе

Автор цикла лекций — Кирилл Светляков.