Блок мастер-классов о киноискусстве

О чём курс

Курс «Блок мастер-классов о киноискусстве» под руководством Юлия Файта представляет собой глубокое погружение в теорию и практику кинематографа, предлагая слушателям уникальный взгляд на историю кино через призму личного опыта и профессионального мастерства автора. Этот образовательный проект предназначен для всех, кто стремится не просто смотреть фильмы, а понимать их внутреннюю структуру, видеть за техническими приемами художественные образы и осознавать кино как сложный синтетический вид искусства. Программа курса будет особенно полезна начинающим режиссерам, киноведам, студентам творческих вузов и всем увлеченным зрителям, желающим систематизировать свои знания о развитии киноязыка.

В ходе обучения вы пройдете путь от истоков кинематографа до анализа работ великих мастеров, чьи имена стали синонимами эпохи. Автор курса предлагает рассматривать историю кино не как сухую хронологию событий, а как историю личностей — режиссеров, которые своими творческими поисками, конфликтами и открытиями формировали облик современного искусства. Вы узнаете, как менялись подходы к монтажу, как рождались новые смыслы в работах Кулешова, Эйзенштейна и Ромма, и как звуковой барьер изменил восприятие экранного пространства. Особое внимание уделяется советскому кинематографу разных десятилетий: от экспериментов 30-х годов до сложного периода 40-х и начала 50-х, включая влияние войны на творчество таких знаковых фигур, как Григорий Чухрай и Петр Тодоровский.

Курс построен в формате интенсивных двухчасовых лекций, которые сопровождаются практическими заданиями. Это не просто пассивное прослушивание материала, а активная работа: каждое задание проходит проверку, а слушатели получают обратную связь от самого Юлия Файта. Такой подход позволяет закрепить теоретические знания на практике и получить профессиональный разбор своих идей. Вы научитесь анализировать судьбы режиссеров и то, как их личный опыт отражается в их фильмах — от Тарковского и Шукшина до Германа-старшего и Киры Муратовой. Кроме того, курс раскрывает секреты «кухни» кинопроизводства: важность коллективного творчества, союзы режиссеров с драматургами, операторами и композиторами, а также уникальные истории личного общения автора с легендами советского кино.

Почему стоит выбрать этот курс? Во-первых, это возможность учиться у человека, который был непосредственным участником многих событий, о которых рассказывает. Во-вторых, формат с обратной связью гарантирует, что вы не останетесь один на один с теорией, а сможете задать вопросы и получить экспертный ответ. В-третьих, курс дает редкую возможность взглянуть на кино как на живой, развивающийся организм, где каждый кадр, каждый монтажный склейка и каждый звук являются результатом глубокого художественного поиска. По окончании обучения вы получите не только структурированные знания, но и новый уровень насмотренности, который позволит вам видеть кино глубже, тоньше и профессиональнее.

Программа обучения

  1. Предмет искусства. Специфика кинематографа как синтеза в движении. От технического трюка к художественному образу. Восприятие истории кинематографа как истории личностей режиссёров. Архаисты и новаторы. Разные ветви одного дерева
  2. Монтаж в разных аспектах. Новые смыслы (Кулешов, Эйзенштейн, Ромм "Великий утешитель" Кулешова, "Третья Мещанская" Роома, "Дом на трубной" Барнета. Звуковой барьер - "Пышка", "Окраина".
  3. Советское кино в 30-е годы. ФЭКСы, Эрмлер, Юткевич, Ромм, Райзман, Пырьев. Идеология и искусство. Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко.
  4. Советское кино в 40-е и в начале 50-х. Война - до, во время и после. Пришедшие с войны - Григорий Чухрай, Пётр Тодоровский.
  5. Личность и судьба режиссёра. Их отражение в творчестве. Тарковский ("Зеркало", "Ностальгия"), Шукшин ("Живёт такой парень", "Калина красная"), Кончаловский ("История Аси Клячиной...", "Дворянское гнездо"), Шпаликов ("Застава Ильича" с Хуциевым, "Я шагаю по Москве" с Данелией, "Долгая счастливая жизнь"), Герман ст. ("Мой друг Иван Лапшин", "Хрусталёв, машину"), Муратова ("Долгое прощание", "Астенический синдром").
  6. Коллективность как следствие синтетичности кино и необходимое условие подлинного творчества. Союзы режиссёров с драматургами (Габрилович, Миндадзе, Арабов), операторами (Москвин, Урусевский, Юсов, Рерберг), композиторами (Прокофьев, Шостакович, Борис Чайковский, Шварц) и другие.
  7. Не о себе. Работа на фильмами "Мальчик и девочка" и "Пока фронт в обороне". Актерская специфика Николая Бурляева и Александра Демьяненко. Дружба с Тарковским и Шпаликовым. Работа над ВГИКовской курсовой с участием Тарковскго и Шукшина. Детский спор с Эйзенштейном.
Складчина создана 14 июля 2020 г. · описание обновлено 21 мая 2026 г.

Теги курса

Другие материалы автора 1

ЮФ Юлий Файт Все материалы
598 ₽ 7 200 ₽