Автопортрет в искусстве Возрождения и барокко

О чём материал

Искусствоведческое исследование показывает развитие автопортретного жанра от эпохи Возрождения до барокко и трансформацию восприятия художником самого себя: от фиксации черт лица в качестве свидетеля библейских событий до превращения автопортрета в инструмент интеллектуальной рефлексии и демонстрации социального статуса.

Слушатели проследят, как авторы вписывали себя в священную историю и транслировали свои философские искания. Отдельное внимание уделено эпохе барокко, привнесшей в композицию театральность и многослойность.

Что внутри

В рамках лекции разбираются скрытые смыслы и контекст создания ключевых произведений европейской живописи:

• работы Мазаччо, Боттичелли и Дюрера, выступавших наблюдателями или участниками священных сюжетов;
• причины, побудившие Луку Синьорелли запечатлеть себя в образе антихриста;
• трагический подтекст автопортрета Микеланджело на срезанной коже апостола;
• детальный разбор картины Диего Веласкеса «Менины» и заложенных в нее философских концепций.

Для кого

Материал подойдет тем, кто интересуется классической живописью, хочет научиться видеть за внешним изображением скрытый подтекст, развить критическое мышление и глубже изучить историю искусств.

Формат и автор

Обучение проходит в формате насыщенной обзорной лекции. Материал подготовила и прочитала лектор Наталья Боровская.