Art Lab. История искусства и моды от древнего египта до искусства XX века
О чём курс
О чём курс
Шедевры живописи и костюма от Древнего Египта до XX века развивают практическое визуальное мышление, учат считывать эстетические коды разных эпох и переносить их в актуальные креативные задачи XXI века.
Материал учит анализировать первоисточники референсов и использовать классические приёмы в современных проектах без прямого копирования. Слушатели изучают композицию, форму, свет, работу с драматургией кадра и влияние социокультурного контекста на формирование визуального языка.
Для кого
Курс ориентирован на специалистов, работающих с визуалом, дизайном и модой, а также на тех, кто хочет:
- считывать культурные коды и смыслы разных периодов истории;
- перекраивать историческую эстетику под свои проекты или задачи клиентов;
- расширить базу референсов за рамки привычных шаблонов и клише;
- профессионально работать со светом, формой и композицией.
Что внутри
Программа охватывает ключевые вехи развития культуры от Древнего мира до рубежа XIX–XX веков. В фокусе внимания — Древний Египет, античный канон, готическое искусство и Возрождение, барочная драматургия, малые голландцы, эстетика рококо и неоклассицизма, викторианская эпоха, романтизм, а также импрессионизм и ар-нуво.
Теория подкрепляется разбором практических кейсов мировых модных домов и дизайнеров, среди которых Dior, Chanel, Hermès, Loewe, Raf Simons, Vivienne Westwood и Alexander McQueen. Каждый тематический блок сопровождается практическими заданиями на стилизацию, аналитику коллекций и составление мудбордов.
Формат
Обучение проходит в формате интенсивного спринта. Учебные материалы включают лекции в записи с разбором теории, примеров и практических заданий.
Программа обучения
- Древний Египет
- За ~60 мин разберём три ключевых периода Древнего Египта и увидим, как за 3 000 лет эволюционировал визуальный язык.
- Изучим основные памятники, имена, верования, чтобы знать первоисточники референсов.
- Заберёте основные стилистические приёмы: форма + статичность + канон фигуры на плоскости + цветовые сочетания.
- Проанализируем, как одна и та же эстетика раскрывается в руках разных дизайнеров на примере Dior и Chanel.
- Навыки после урока: научитесь использовать жёсткую форму как выразительный инструмент и стилизовать любую эстетику под нужную задачу. Без копирования.
- Практика: создадите свой проект стилизации сервировки в эстетике Египта — через композицию предметов, цвет, форму и настроение.
- Античность
- Узнаете, как работает плавная форма, ордер, соразмерность и драпировки, как появилась перспектива.
- Красота-уравнение (Платон) vs. красота-драма (Аристотель). Поймёте, где важна гармония, а где эмоция.
- Разберём на примере съемок Vogue и брендов Dior и Hermès, как актуализировать эту эстетику без шаблонов.
- Навыки после урока: научитесь работать с плавной формой, искать уходить от клише в сторону глубокого визуального кода, разбирать его и актуализировать.
- Практика: разложите на референсы античной эстетики кадры фильма — шедевра мирового кинематографа.
- Средневековье и Возрождение: от бога к человеку
- На контрасте готической абстракции и реалистичного Возрождения увидите, как идеология, политика и экономика влияют на искусство.
- Разберём S-кривые готики и треугольник, статику Возрождения, готическую моду, рыцарство и образ женщины-воительницы (от Жанны д’Арк до образов на Met Gala).
- Узнаете актуальные референсы Северного Возрождения, которое сейчас на всех подиумах
- Навыки после урока: считываете острые и статичные формы, умеете работать с композицией и восприятием зрителя как с инструментом, расширяете пул референсов за пределы клише.
- Практика: сделаете исследование художников этой эпохи, соберёте библиотеку небанальных отсылок.
- Барокко. Пышность VS простота
- Пополните визуальный банк важными именами и работами (барокко, малые голландцы), на которых часто делают отсылки бренды.
- Разберём, как художники работали с формой, драмой, светом и жестом в искусстве, а ещё — с запросом целевой аудитории, арт-рынка.
- Посмотрим, как Loewe и Raf Simons перекидывают эту эстетику на подиум.
- Навыки после урока: знаете, как запрос рынка влияет на развитие мастера, работаете с оттенками и со светом как с главным драматургом кадра — один из редчайших навыков даже среди специалистов.
- Практика: повторите натюрморт «малых голландцев», чтобы рассказать о себе через свет и композицию и научиться видеть смысл за формой.
- Рококо и классицизм: чувственность и инфантильность
- Поговорим про эстетику рококо Марии-Антуанетты, которая после гильотины мгновенно сменилась на строгий классицизм Наполеона, как тип власти влияет на выбор культуры.
- Неоклассицизм, рационализм, Державин и бумажная архитектура.
- Поймёте, как эстетика подчеркивает разный стиль сексуальности в искусстве, и как сейчас это отражается в трендах, фотосессиях и на подиумах.
- Атмосфера праздника в искусстве и сейчас.
- Навыки после урока: умеете видеть, что влияло на искусство раньше, и что влияет прямо сейчас, сегодня, искусство как диалог с реальностью и эпохой.
- Практика: соберёте moodboard референсов на основе фильма, чтобы научиться через детали эстетики передавать атмосферу.
- Романтизм и Викторианская Англия
- Поймёте, как «тургеневская барышня» и мечтательность романтизма (эмоция, надлом, душа) столкнулись с эпохой королевы Виктории: кринолины, прерафаэлиты, первые суфражистки, мода на всё японское.
- Разберётесь в отсылках знаменитых произведений (Шерлок Холмс, Алиса в стране Чудес), но поймёте эстетику шире, чем это.
- На примере коллекций Vivienne Westwood и Alexander McQueen прочитаем, как дизайнеры берут викторианский код и намеренно ломают его, превращая в модный бунт.
- Навыки после урока: сможете «бунтовать» в визуале, дизайне и моде, опираясь на базу, без кринжа, а с революционным wow-эффектом.
- Практика: разберёте как аналитик выбранную коллекцию McQueen и дадите свой ответ «как сломать традицию, сохранив код»
- Импрессионисты и Ар-нуво
- Поймёте, как появление фотографии и ужасы рубежа XIX–XX в. сместили акцент с «точного рисунка» на «точное впечатление».
- Разберём общий код «живой линии»: у импрессиониста — мазок, у ар-нуво — волнообразный орнамент, вдохновение природой.
- Постеры Альфонса Мухи и золотые полотна Густава Климта покажут, как орнамент и плоскость вошли в моду.
- Навыки после урока: умеете переводить своё впечатление в цельный визуальный код, расширяете пул референсов за пределы клише.
- Практика: сделаете диптих «объект vs впечатление» (фото предмета + mood-кадр, как он ощущается), чтобы научиться передавать авторское видение с помощью стилистических приёмов импрессионистов.
Теги курса
Другие материалы автора 4
СП Саша Плотникова Все материалыОтзывов пока нет. Будьте первым!
Этот курс сейчас в процессе организации складчины. Нажмите кнопку «Записаться» и ожидайте старта — вам придёт уведомление. Когда складчина стартует, в карточке курса будет указан актуальный взнос. Текущая цена пока в процессе формирования и может отличаться от финальной.
Да, мы стремимся, чтобы финальный взнос был не больше ≈10% от оригинальной цены курса. Чем больше участников записывается в складчину, тем ниже выходит взнос для каждого.
Нажмите кнопку «Записаться» и авторизуйтесь на сайте через email (через ту же почту, которую будете использовать для входа). В личном кабинете вас будут ждать инструкции, как пригласить других участников — чем больше людей записалось, тем быстрее стартует складчина и тем ниже взнос. Как только складчина готова к приобретению, вам придёт уведомление.