Art Lab. История искусства и моды от древнего египта до искусства XX века

4 участника

О чём курс

О чём курс

Шедевры живописи и костюма от Древнего Египта до XX века развивают практическое визуальное мышление, учат считывать эстетические коды разных эпох и переносить их в актуальные креативные задачи XXI века.

Материал учит анализировать первоисточники референсов и использовать классические приёмы в современных проектах без прямого копирования. Слушатели изучают композицию, форму, свет, работу с драматургией кадра и влияние социокультурного контекста на формирование визуального языка.

Для кого

Курс ориентирован на специалистов, работающих с визуалом, дизайном и модой, а также на тех, кто хочет:

  • считывать культурные коды и смыслы разных периодов истории;
  • перекраивать историческую эстетику под свои проекты или задачи клиентов;
  • расширить базу референсов за рамки привычных шаблонов и клише;
  • профессионально работать со светом, формой и композицией.

Что внутри

Программа охватывает ключевые вехи развития культуры от Древнего мира до рубежа XIX–XX веков. В фокусе внимания — Древний Египет, античный канон, готическое искусство и Возрождение, барочная драматургия, малые голландцы, эстетика рококо и неоклассицизма, викторианская эпоха, романтизм, а также импрессионизм и ар-нуво.

Теория подкрепляется разбором практических кейсов мировых модных домов и дизайнеров, среди которых Dior, Chanel, Hermès, Loewe, Raf Simons, Vivienne Westwood и Alexander McQueen. Каждый тематический блок сопровождается практическими заданиями на стилизацию, аналитику коллекций и составление мудбордов.

Формат

Обучение проходит в формате интенсивного спринта. Учебные материалы включают лекции в записи с разбором теории, примеров и практических заданий.

Программа обучения

  • Древний Египет
    • За ~60 мин разберём три ключевых периода Древнего Египта и увидим, как за 3 000 лет эволюционировал визуальный язык.
    • Изучим основные памятники, имена, верования, чтобы знать первоисточники референсов.
    • Заберёте основные стилистические приёмы: форма + статичность + канон фигуры на плоскости + цветовые сочетания.
    • Проанализируем, как одна и та же эстетика раскрывается в руках разных дизайнеров на примере Dior и Chanel.
    • Навыки после урока: научитесь использовать жёсткую форму как выразительный инструмент и стилизовать любую эстетику под нужную задачу. Без копирования.
    • Практика: создадите свой проект стилизации сервировки в эстетике Египта — через композицию предметов, цвет, форму и настроение.
  • Античность
    • Узнаете, как работает плавная форма, ордер, соразмерность и драпировки, как появилась перспектива.
    • Красота-уравнение (Платон) vs. красота-драма (Аристотель). Поймёте, где важна гармония, а где эмоция.
    • Разберём на примере съемок Vogue и брендов Dior и Hermès, как актуализировать эту эстетику без шаблонов.
    • Навыки после урока: научитесь работать с плавной формой, искать уходить от клише в сторону глубокого визуального кода, разбирать его и актуализировать.
    • Практика: разложите на референсы античной эстетики кадры фильма — шедевра мирового кинематографа.
  • Средневековье и Возрождение: от бога к человеку
    • На контрасте готической абстракции и реалистичного Возрождения увидите, как идеология, политика и экономика влияют на искусство.
    • Разберём S-кривые готики и треугольник, статику Возрождения, готическую моду, рыцарство и образ женщины-воительницы (от Жанны д’Арк до образов на Met Gala).
    • Узнаете актуальные референсы Северного Возрождения, которое сейчас на всех подиумах
    • Навыки после урока: считываете острые и статичные формы, умеете работать с композицией и восприятием зрителя как с инструментом, расширяете пул референсов за пределы клише.
    • Практика: сделаете исследование художников этой эпохи, соберёте библиотеку небанальных отсылок.
  • Барокко. Пышность VS простота
    • Пополните визуальный банк важными именами и работами (барокко, малые голландцы), на которых часто делают отсылки бренды.
    • Разберём, как художники работали с формой, драмой, светом и жестом в искусстве, а ещё — с запросом целевой аудитории, арт-рынка.
    • Посмотрим, как Loewe и Raf Simons перекидывают эту эстетику на подиум.
    • Навыки после урока: знаете, как запрос рынка влияет на развитие мастера, работаете с оттенками и со светом как с главным драматургом кадра — один из редчайших навыков даже среди специалистов.
    • Практика: повторите натюрморт «малых голландцев», чтобы рассказать о себе через свет и композицию и научиться видеть смысл за формой.
  • Рококо и классицизм: чувственность и инфантильность
    • Поговорим про эстетику рококо Марии-Антуанетты, которая после гильотины мгновенно сменилась на строгий классицизм Наполеона, как тип власти влияет на выбор культуры.
    • Неоклассицизм, рационализм, Державин и бумажная архитектура.
    • Поймёте, как эстетика подчеркивает разный стиль сексуальности в искусстве, и как сейчас это отражается в трендах, фотосессиях и на подиумах.
    • Атмосфера праздника в искусстве и сейчас.
    • Навыки после урока: умеете видеть, что влияло на искусство раньше, и что влияет прямо сейчас, сегодня, искусство как диалог с реальностью и эпохой.
    • Практика: соберёте moodboard референсов на основе фильма, чтобы научиться через детали эстетики передавать атмосферу.
  • Романтизм и Викторианская Англия
    • Поймёте, как «тургеневская барышня» и мечтательность романтизма (эмоция, надлом, душа) столкнулись с эпохой королевы Виктории: кринолины, прерафаэлиты, первые суфражистки, мода на всё японское.
    • Разберётесь в отсылках знаменитых произведений (Шерлок Холмс, Алиса в стране Чудес), но поймёте эстетику шире, чем это.
    • На примере коллекций Vivienne Westwood и Alexander McQueen прочитаем, как дизайнеры берут викторианский код и намеренно ломают его, превращая в модный бунт.
    • Навыки после урока: сможете «бунтовать» в визуале, дизайне и моде, опираясь на базу, без кринжа, а с революционным wow-эффектом.
    • Практика: разберёте как аналитик выбранную коллекцию McQueen и дадите свой ответ «как сломать традицию, сохранив код»
  • Импрессионисты и Ар-нуво
    • Поймёте, как появление фотографии и ужасы рубежа XIX–XX в. сместили акцент с «точного рисунка» на «точное впечатление».
    • Разберём общий код «живой линии»: у импрессиониста — мазок, у ар-нуво — волнообразный орнамент, вдохновение природой.
    • Постеры Альфонса Мухи и золотые полотна Густава Климта покажут, как орнамент и плоскость вошли в моду.
    • Навыки после урока: умеете переводить своё впечатление в цельный визуальный код, расширяете пул референсов за пределы клише.
    • Практика: сделаете диптих «объект vs впечатление» (фото предмета + mood-кадр, как он ощущается), чтобы научиться передавать авторское видение с помощью стилистических приёмов импрессионистов.
Складчина создана 9 октября 2026 г. · описание обновлено 18 октября 2026 г.

Теги курса

Другие материалы автора 4

СП Саша Плотникова Все материалы
19 681 ₽ 67 000 ₽