Акварель. Просто о сложном

Блок 1. Цветы. Вступительный модуль 0.1. Как красиво вести скетчбук? 0.2. Какие материалы нужны для рисования? 0.3. Как сшить свой скетчбук? Модуль 1. Красная роза 1.1. Как рисовать в технике заливки, лессировки и градиента 1.2. Как нарисовать бутон через форму шара 1.3. Изобрежение розы разными художниками. Анализ цвета и техники 1.4. Комплементарное сочетание цветов: красный/зеленый, учимся смешивать красивую зелень, разбираем лист розы 1.5. Как нарисовать розу в разных ракурса 1.6. Изучаем технику рисования по-сырому Модуль 2. Гиацинт 2.1. Разбираем проблему фиолетового цвета, почему в рисунках он может выглядеть неестественно 2.2. Учимся создавать рисунок сложного растения, знакомимся с понятиями общения и детализации 2.3. Изображение фиолетовых цветов у разных художников. Анализ цвета и техники 2.4. Как нарисовать предмет детально 2.5. Как нарисовать цветок с другого ракурса. Учимся рисовать обобщенно Модуль 3. Розовая протея 3.1. Как нарисовать форму чаши в разных ракурсах 3.2. Как смешать красивые розовые оттенки 3.3. Схема усложнения формы чаши и добавления лепестков 3.4. Техника лессировок на примере протеи 3.5. Техника рисования по-сырому в другом ракурсе Модуль 4. Зелень 4.1. Проблемы зеленого цвета и как их исправить. Анализ работ художников 4.2. Как подобрать красивые зеленые оттенки и смешать их 4.3. Секреты строения разных листьев. Учимся рисовать прожилки 4.4. Разбор строения разных листьев, в усложненном варианте Модуль 5. Желтый подсолнух 5.1. Как разобрать сложную форму и видеть ее 5.2. Изучение желтых цветов в работах художников. Анализ разных способов изображения теней 5.3. Как получить чистые оттенки желтого. Рисуем обобщенный подсолнух в разных ракурсах 5.4. Детализация цветка подсолнуха Модуль 6. Белые лилии 6.1. Изучаем форму конуса в разных ракурсах, для цветка лилии 6.2. Способы передачи белого цвета у других художников 6.3. Правила смешивания оттенков белого и поиск дополнительных цветов 6.4. Белый цветок на белом фоне 6.5. Белый цветок на темном фоне Блок 2. Предметка. Модуль 1. Фрукты и овощи 1.1. Тренируем насмотренность, разбираем работы мастеров. Голландский натюрморт. Изучаем разные типы поверхностей 1.2. Способы изобразить глянцевую поверхность 1.3. Способы изобразить матовую поверхность (поверхность с патиной) 1.4. Рисуем гранат, рассматриваем способы детализации и обобщения, изучаем усложненную форму шара, показываем неоднородный рельеф поверхности предмета Модуль 2. Линейная перспектива на примере гостиной 2.1 Основы линейной перспективы на стопке книг и скетчбуков 2.2. Как изобразить стопку книг или скетчбуков разной толщины 2.3. Раскрытая книгу с разных ракурсов 2.4. Как передать цвет бумаги 2.5. Анализ перспективы у мастеров: от натюрморта до пейзажа 3. Конструктивный рисунок на примере кухни 3.1. Как рисовать эллипсы в перспективе, на примере чашек, тарелок и кастрюль 3.2. Учимся сопряжению конструктивных элементов (как правильно прикрепить в рисунке носик к чайнику, ручку к кружке или ковшику и др.) 3.3. Как расположить узор на сложной форме 3.4. Анализируем работы мастеров 3.5. Рисуем императорский фарфор со сложным узором Модуль 4. Изучаем фактуры из ванной 4.1. Как нарисовать форму чаши в разных ракурсах 4.2. Как смешать красивые розовые оттенки 4.3. Схема усложнения формы чаши и добавления лепестков 4.4. Техника лессировок на примере протеи 4.5. Техника рисования по-сырому в другом ракурсе 5. Рисуем драпировки, ткань и текстиль 5.1. Сводим сложную драпировку к простой форме, чтобы понять архитектуру строения складок 5.2. Изучаем различные типы складок 5.3. Восхищаемся рисунком драпировок старых мастеров 5.4. Рисуем подушки Дюрера 5.5. Особенности изображения кружева