20 главных русских пьес: театральный контекст

О чём курс

Александр Платунов разбирает историю появления и сценическую судьбу классических русских пьес, которые входят в школьную программу. Драматургический текст рассматривается в связи с театральной сценой: пьеса рассчитана на сценическое воплощение, актёрскую игру и режиссёрское прочтение. Драматурги нередко писали свои произведения с расчётом на конкретные труппы и артистов, а последующие эпохи находили в хрестоматийных строках новые смыслы.

Разбор текстов дополняется просмотром спектаклей, а также телевизионных и кинематографических экранизаций, созданных российскими режиссёрами и актёрами. Такой подход показывает варианты интерпретации классических сюжетов и раскрывает принципы взаимоотношений литературной драмы и сценического действия.

Для кого

Материал ориентирован на специалистов, учащихся и зрителей:

• учителей литературы и старшеклассников;
• сотрудников театральных организаций и участников сценических проектов;
• студентов, аспирантов и выпускников гуманитарных и театральных направлений («Театроведение», «Продюсирование», «Актёрское искусство», «Режиссура», «Драматургия»);
• любителей русской классической литературы и драматического театра;
• авторов, планирующих создавать новые сценические произведения с опорой на классическое наследие.

Формат занятий

Занятия проходят еженедельно и длятся по полтора часа. К каждой разбираемой пьесе прилагается показ двух спектаклей. В специальном чате организовано обсуждение произведений и постановок со слушателями, а также предусмотрена возможность задавать вопросы автору. По словам автора, содержание курса выходит за рамки стандартных образовательных программ средней и высшей школы.