15 материалов; цены на момент публикации — от 80 до 1 250 ₽. Новичкам — основы у Вероники Калачёвой или Анны Белоусовой. Для короткой практики — горный пейзаж, гранат или десерты. В подборке есть и стилизованный портрет, и сочетание гуаши с коллажем: выбирайте следующий материал по художественной задаче.
Основы: цвет, заливки и первые сюжеты
У вводных курсов разная организация. Вероника Калачёва начинает с техники и подбора палитр, Анна Белоусова связывает приёмы с конкретными предметами: кактусом, лимонами, чашками и другими сюжетами. «Знакомство с гуашью» построено как четыре работы с повторением и закреплением навыков.
Если трудно смешивать оттенки, обратите внимание на теорию цвета. Если краска ложится неровно, ищите упражнения на заливки и консистенцию. Для первого прохода выбирайте одну программу: одинаковые базовые темы удобнее закрепить собственной работой, чем повторять сразу в нескольких курсах.
Вероника Калачёва разбирает цветовые схемы, тональную композицию и городской пейзаж. Кроме гуаши в программе есть сочетания с масляной пастелью и цветными карандашами — вариант для знакомства со смешанными техниками.
Анна Белоусова объясняет приёмы на разных сюжетах: от кактуса и лимонов до ламы и городской улицы. Заливки, объём, керамический блеск и фактура шерсти изучаются в отдельных работах.
Четыре урока Анны Ивановой посвящены морскому пейзажу, серому коню, натюрморту и балерине. В заданиях повторяются растяжки цвета, лессировки и контрастное освещение, а последняя работа закрепляет приёмы.
Пейзажи: пространство, небо и фактура
Пейзажные материалы различаются масштабом задачи. У Maddy Bellwoar есть композиция, цвет и базовые техники, затем работа по фотографии. Курс по пейзажам известных художников содержит шесть уроков и позволяет сравнить разные живописные решения. Морская программа Анны Чайниковой соединяет жидкие заливки с плотным нанесением краски.
Для отдельной тренировки пространства подойдёт горный пейзаж Елены Прудниковой: движение от силуэта к объёму и деталям. Выбирайте по тому, что пока не получается в собственных работах: разделение планов, тональные отношения или фактура мазка.
Maddy Bellwoar ведёт от выбора сюжета и базовой теории цвета к пейзажу по фотографии. Программа включает работу по мокрому, непрозрачные слои и сухую кисть: удобно сравнить приёмы в одной теме.
Шесть уроков построены вокруг пейзажей Шишкина, Айвазовского, Поленова, Гончаровой, Рериха и Левитана. В центре — композиция, воздушная перспектива, тёплая и холодная палитры и тональный контраст.
Анна Чайникова сочетает акварельные заливки с пастозной гуашью. В составе — пять итоговых работ и самостоятельное задание; морские пейзажи становятся практикой переходов и фактур.
Елена Прудникова разбирает горный пейзаж от анализа референса и силуэтов до склонов и деталей. Подмалёвок, небо и световоздушная перспектива объединены в работе над одним сюжетом.
Натюрморты и работа с ограниченным цветом
Предметный сюжет помогает сосредоточиться на форме и освещении. В «Десертах гуашью» этюд предшествует натюрморту с тортом и драпировкой. В «Гранате гуашью» отдельная задача — передать множество мелких деталей, сохранив главные отношения цвета и тона.
Курс Полины Абдулаевой предлагает другой принцип: один цвет становится основой отдельной картины. В программе есть пейзаж, цветы, городской фонарь, лодка и улица. Такой материал стоит выбирать, если хочется последовательно разбирать тон, форму, фактуру и перспективу на разных мотивах.
Анна Хопта начинает с этюда пирожных, затем переходит к натюрморту с тортом и драпировкой. Материал позволяет сосредоточиться на объёме, форме и фактурах предметов, передаваемых цветом.
Вторая работа Анны Хопты — гранат: сначала небольшой фрагмент с зёрнами, затем натюрморт. Разбираются консистенция краски, контраст с фоном и передача мелкой фактуры без прорисовки каждой детали.
Полина Абдулаева связывает отдельный цвет с отдельной картиной. Пейзаж, тюльпаны, фонарь, река, холмы, лодка и улица распределены по задачам пространства, формы, тона, фактуры и перспективы.
Иллюстрация: цветы, портрет и сюжет
В этой группе сходный материал используется для разных изображений. Цветочная иллюстрация строится на наблюдении флоры и фауны и подборе палитры. Стилизованный портрет — на геометрии лица и сознательном изменении пропорций. Сюжетная иллюстрация связывает цвет и наслоение краски с выбранной идеей.
Решите заранее, какой тип работы нужен: открытка с растениями, портрет или законченная сцена. Тогда проще сравнить результат уроков. Стилизация не требует копировать манеру всех трёх авторов: выберите одну задачу и попробуйте применить изученные приёмы к своему эскизу.
Малин Гилленсваан предлагает упражнения с цветами, листьями и животными, затем создание финальной иллюстрации. Акцент — мазок, яркие сочетания и композиция для открыток и принтов.
Дави Калил строит стилизованный портрет через анатомию и геометрические формы. Изменение и преувеличение черт лица рассматриваются как художественные приёмы; работа проходит путь от эскиза до завершения.
Cagla Zimmermann связывает подбор палитры и наслоение гуаши с созданием сюжетной иллюстрации. Программа подойдёт для работы над цветовым решением сцены и поиском собственной манеры рисования.
Смешанные техники и подготовка иллюстрации
Эмма Блок дополняет гуашь цветными карандашами, а затем переходит к сканированию и обработке в Photoshop. Это вариант для тех, кому важно получить цифровой файл из рисунка на бумаге. Сначала в программе идут мазки, смешивание, текстура и теория цвета, затем — создание картины.
У Enrique Torralba акцент на сочетании гуаши и коллажа в сюжетном изображении. Этот материал стоит выбирать ради смешанной техники, а не вместо вводных упражнений по краске. Сопоставьте задачи двух курсов: подготовка рисунка к цифровой работе или построение композиции из разных материалов.
Эмма Блок показывает работу в скетчбуке, добавление деталей карандашами и оцифровку рисунка. После живописной части идут сканирование и обработка в Photoshop — полезно для подготовки итогового файла.
Enrique Torralba соединяет гуашь и коллаж в сюжетной графике. В программе — эксперименты с материалами и разработка визуальной идеи, поэтому курс дополняет занятия по чистой гуашевой живописи.
Как выбрать материал и спланировать обучение
- Выберите одну основу: Гуашь. Основы рисования для палитр и тональной композиции либо Гуашь для начинающих для серии предметных и пейзажных сюжетов.
- Для практики пространства перейдите к «Пейзажной живописи гуашью для начинающих» или отдельному горному пейзажу.
- Если сложнее всего форма и мелкие детали, разберите Гранат гуашью. Для тона на разных мотивах подойдёт «Один цвет – одна картина».
- После этого выберите применение: цветочная иллюстрация, портрет или работа в скетчбуке у Эммы Блок с последующим сканированием.
Не нужно покупать все материалы сразу. Сначала закончите одну работу и определите конкретную трудность. Следующий курс выбирайте по ней: теория цвета, построение пространства, фактура поверхности или цифровая подготовка.